Аукционный дом

+7 926 220-16-83

ЛОТ 12
ПОВЗНЕР, Лев Александрович
1988 г.
«Нетленные»
Бумага, акварель
48,5 х 60 см
250 000р - 500 000р
онлайн-торги
Описание

Излюбленный творческий метод Льва Повзнера — неисчерпаемый диалог с художниками прошлого. Московский нонконформист известен своими сюрреалистическими картинами-загадками, гротеском, играми с оптическими иллюзиями и скрытыми лицами и силуэтами в духе Арчимбольдо или Дали.

В этой картине используется мягкий, размытый, сфуматный акварельный мазок с сильным влиянием романтического символизма и экспрессионизма, которые можно наблюдать в произведениях Марка Шагала. Еще один оммаж мастеру авангарда — выбранный сюжет и композиция, которые активно работают на создание тонкой связи метафор между двумя художниками. Повзнер развивает заложенную авангардистами начала XX века традицию создания личного «карнавального» мифа на холсте, выводя на передний план работы летящих краснокрылых ангелов, которые осыпают лепестками нижестоящих обнаженных женщин. Использование ярких, чистых цветовых пятен синего и красного строит контраст, который усиливает почти что гипнотическое впечатление от картины. Архетипные образы парящих ангелов-вестников переосмысляются художником через призму иронии и деконструкции привычных мотивов.

биография

Лев Александрович Повзнер

8 ноября 1939, Москва — живёт и работает в Москве.

Советский и российский художник-нонконформист, классик московского андеграунда, яркий представитель постмодернизма в русском искусстве, поэт. Член Союза художников СССР, член Московского горкома художников-графиков. В 1999 году выдвигался на соискание Государственной премии Российской Федерации.

Получил профессиональное образование на художественном отделении Московского полиграфического института. Формировался как художник вне рамок официальных академических школ, самостоятельно обращаясь к наследию старых европейских мастеров, примитивному искусству, лубку и китчу.

После 1965 года вошёл в круг московского художественного андеграунда, став активным участником знаменитых квартирных выставок. Вместе с такими художниками, как Михаил Рогинский и Евгений Измайлов, он создавал камерные, ориентированные на старую живопись работы, противопоставляя лиричный «ретро-стиль» официальному соцреализму.

В 1975 году принял участие в легендарном и судьбоносном событии — Выставке художников-нонконформистов в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ, одной из первых попыток публичного показа «другого искусства». К концу 1970-х годов он окончательно сформировал свой уникальный творческий метод, основанный на стремительной, спонтанной работе и построении произведений в виде бесконечных циклов и серий. Он начал разрабатывать знаковые для себя темы: «Миф», «Цирк», «Ряды» лиц.

С 1990-х годов его искусство совершило закономерный поворот к постмодернизму, интеллектуальной игре и иронии. Он создал центральные для своего творчества серии «Спрятанные лица» и «Поле чудес», в которых виртуозно использовал технику двойного изображения, оптические иллюзии и коллажные приёмы. В этот период его работы начинают активно представлять на международных аукционах.

В 2010-е годы к автору приходит новое признание и актуальное переосмысление. Он проводит масштабные персональные выставки, в том числе проект «Поле чудес» в Alina Pinsky Gallery, представлявший около 90 работ. Параллельно с живописью он начинает активно публиковаться как поэт, выпуская сборники стихов, отмеченные той же эксцентричностью и парадоксальностью, что и его визуальное искусство.

Произведения художника хранятся в ведущих зарубежных и российских музеях и авторитетных частных собраниях, включая Музей Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США) и Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США); в России — в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ) и Московском музее современного искусства (ММОМА), а также в Собрании Евгения Нутовича в Москве.