Подписаться на новости
+7 926 220-16-83
В правом нижнем углу зеркально выгравированы авторские подпись, дата и название. Ниже дарственная подпись: «Олег Целков. Лие и Саше»
Экземпляры офорта «Акробатический этюд» 1976 года входят в фонды ведущих российских и зарубежных музеев:
Выставки: Eduard Nakhamkin Fine Arts, Нью-Йорк, США, проходившая 21 марта — 20 апреля 1979 года.
Публикации:
Офорт относится к циклу графических работ, которые Олег Целков создал незадолго до отъезда из СССР. В этой серии художник адаптировал свои масштабные живописные идеи под камерный формат печатного оттиска. Традиционное для его картин свечение масляных красок здесь уступило место плотной перекрестной штриховке. Благодаря тончайшей градации черного и белого персонажи обретают весомую, почти скульптурную телесность, контрастирующую с тонкими контурами проволоки и гвоздей.
В «Акробатическом этюде» фирменные безликие «морды» образуют спрессованную цирковую пирамиду внутри овальной рамы-мишени, подвешенной на согнутом гвозде. Тяжелая драпировка слева указывает на театральный бэкграунд Целкова — выпускника Ленинградского театрального института, учившегося у великого сценографа Николая Акимова. Крупная муха рядом с рамой символизирует коммунальный абсурд, бытовую рутину и душную атмосферу советской действительности — частый мотив в искусстве московского нонконформизма.
Созданный изначально из практических соображений перед отъездом за рубеж, этот графический цикл стал мгновенно востребованным среди коллекционеров. Из-за высокого спроса автору приходилось регулярно дорабатывать печатные формы и тиражные доски. Сегодня эти листы признаны классикой советского художественного подполья и являются памятниками московского неофициального искусства.
Олег Николаевич Целков
1934, Тушино, Московская область — 2021, Париж, Франция
Крупнейший мастер российского нонконформизма, классик современного искусства, создатель уникальной иконографии, лауреат независимой премии «Триумф», лауреат Царскосельской художественной премии.
Его бунтарский дух и нежелание следовать догмам рано проявились и привели к исключению сначала из Белорусского театрально-художественного института, а затем из ленинградской Академии художеств. Своё образование он завершил в Ленинградском институте театра, музыки и кино, где попал под влияние режиссёра-новатора Николая Акимова, что развило в нём острое чувство сценической условности и драматургии формы. Уже в 1956 году вместе с художником Владимиром Слепяном он организовал одну из первых в СССР квартирных выставок, мгновенно став культовой фигурой московской интеллектуальной богемы. Его ранние работы привлекли внимание и восхищение таких поэтов, как Евгений Евтушенко, чья поддержка впоследствии не раз помогала художнику в столкновениях с официальной системой.
В 1965 году Целкову удалось провести первую персональную выставку в московском Институте атомной физики имени Курчатова, которую власти принудительно закрыли через два дня. К началу 1970-х его узнаваемый стиль, вобравший влияние Петра Кончаловского и Фернана Леже, окончательно кристаллизовался, сделав его работы желанными для коллекционеров подпольного искусства. Постоянное давление со стороны КГБ вынудило художника эмигрировать во Францию в 1977 году. Советское государство лишило его гражданства, и почти четыре десятилетия он прожил как апатрид — человек без паспорта, — сохраняя принципиальную независимость. В Париже, а затем в Шампани, куда он переехал, его искусство нашло новую аудиторию и международное признание.
В 2004 году, после долгих лет замалчивания на родине, состоялось его триумфальное возвращение: масштабные ретроспективы прошли в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Год спустя он получил престижную премию «Триумф», подтвердив статус живого классика.
Работы Олега Целкова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном Центре современного искусства, Музее Циммерли, музее «Другое искусство» и Новом музее.
