Провенанс: Из коллекции галереи “Maricevic Fine Art & Antiques”. Частная коллекция, Москва.

1910-е годы — период начала популярности молодого художника Степана Колесникова. В 1909 году он получает Большую золотую медаль 1-го класса на Х Международной выставке в Мюнхене. Его приглашают выставляться в Берлине, Лондоне, Риме, Венеции. Он активно участвует в российских выставках: Весенних выставках в залах Академии художеств, выставках Общества русских акварелистов, Товарищества передвижных художественных выставок и Товарищества южнорусских художников, ставшего одним из оплотов русского импрессионизма. В 1912-13 годах персональные выставки художника прошли в Петербурге, Москве, Ростове-на-Дону. Представленные на них пейзажи и жанровые сцены были высоко оценены художественными критиками.
В это время определяется и ведущий жанр всего творчества Колесникова — пейзаж. Молодой художник сознательно избирает для себя жанр, который в это время переживает в русской живописи необычайный расцвет, обретает философскую наполненность и актуальные национальные черты.
Весна и осень навсегда останутся любимыми темами работ художника. Он охотно разрабатывает деревенские мотивы с нивами на первом плане, пишет загородные пейзажи, деревенские виды, оживленные изображением крестьян, рыбаков, нищих. Одним из излюбленных приемов автора является введение групп из двух персонажей — как правило, женских — что мы видим в том числе на представленном полотне. И в этом, и в других пейзажах самое важное для Колесникова — решение проблемы композиции. Горизонт, пространство внутри картины художник замыкает деревьями, горами или строениям, за счёт чего пейзаж обретает одновременно и масштаб, и камерность.
Важно отметить, что значительная часть творческого наследия Степана Колесникова дореволюционного периода была утрачена: в 1942 году в дом, где находились многочисленные холсты, вывезенные из Петербурга, попала авиационная бомба. Этот факт делает ранние работы художника особенно ценными.