Франсиско Инфанте-Арана
род. 1943, Васильевка, Саратовская область

Российский художник, фотограф, теоретик искусства. Заслуженный художник Российской Федерации (1999).

Родился в России в семье испанского политэмигранта, что с самого начала определило его уникальный статус «своего чужого» — человека, смотрящего на советскую реальность с особой оптикой.
В 1966 окончил Московское Высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское).
В 1960-е входит в круг московских нонконформистов.
С 1962 по 1964 год — член Содружества художников геометрического и метафизического направления «Движение».
В 1974 участвует в знаменитой «Бульдозерной выставке», что автоматически причисляет его к когорте художников-диссидентов, чей подвиг уже стал историей.
Инфанте-Арана — не принадлежал ни к одной школе. Он — основатель собственного направления.
С 1968 года вместе со своей женой и соавтором Нонной Горюновой создает свои знаменитые «Проекты» и «Артефакты». Они выезжают на природу и создают хрупкие, временные инсталляции из зеркал, бумаги, дерева, которые затем фиксируют на фотоплёнку. Коллекция фото рукотворных объектов, которые он интегрировал в природную среду, хранится и в Третьяковской галерее.
В 1970 году организовал группу художников и инженеров «Арго» с целью создания искусственных систем, аналогичных естественным явлениям.
С 1973 года — член Московского союза художников.
С 1975 года он сосредоточивается на создании артефактов, выражая с их помощью свою основную идею — совмещать природное и искусственное через инсталляции на открытом воздухе и затем представлять их публике ограниченным выпуском фотографий.
В 1996 году награжден Государственной премией Российской Федерации в области изобразительного искусства.

Работы художника находятся во многих собраниях мира, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственный музей-заповедник «Царицыно», Музей АРТ4, Московский музей современного искусства, Государственный Центр современного искусства, Московский Дом фотографии, Новый музей в Санкт-Петербурге, Музей AZ, Музей нонконформизма, Бруклинский музей (США), Колодзей Арт Фонд (США), Музей изобразительных искусств Университета Колумбус (США), Музейную галерею искусств (Великобритания), Музей современного искусства в Сеуле (Южная Корея), Художественный музей Сетагая в Токио (Япония), Музей искусства в Лодзи (Польша).

Нонна Горюнова (род. 1944)
Советская и российская художница, ключевая фигура московского нонконформизма и одна из пионеров кинетического искусства в России. Соосновательница легендарной группы «Арго» (1966–1971), объединившей художников, работавших с новыми технологиями и научными концепциями в искусстве.

С 1968 года и по настоящее время формирует творческий тандем со своим мужем, художником Франциско Инфанте-Араной. Этот союз, основанный на глубоком концептуальном и практическом единстве, стал уникальным явлением в истории отечественного искусства. В совместных работах Горюновой принадлежит фундаментальная роль в разработке и воплощении художественных идей, что делает её полноценным соавтором, а не просто участником проекта.

В соавторстве с Франциско Инфанте Горюнова создала знаковую для своего времени серию «артефактов» — фотографических объектов, в которых документация ландшафтных интервенций (инсталляций из зеркал и геометрических форм, встроенных в природу) преобразуется в самостоятельное законченное произведение. Эти работы, балансирующие на границы фотографии, объекта и концептуального жеста, стали их визитной карточкой и вошли в золотой фонд российского послевоенного авангарда.

Работы дуэта «Инфанте-Горюнова» находятся в коллекциях крупнейших музеев России и мира, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей, Московский музей современного искусства, а также в Музее Людвига (Кёльн) и Zimmerli Art Museum (США). Участница многочисленных международных выставок, биеннале и ярмарок современного искусства.

Творчество Нонны Горюновой представляет собой непрерывный эксперимент в области восприятия пространства и является важнейшей частью истории русского кинетизма и концептуализма, обладая устойчивой музейной и коллекционной ценностью.