История русского искусства рубежа XIX−XX веков знает множество блистательных имен, чьи биографии документированы с максимальной тщательностью. Николай Константинов представляет собой иную, но не менее ценную историческую величину – художника, чье значение определяется не подробностями личной жизни, а весомым вкладом в художественный процесс своей эпохи. Не сохранив для нас дат рождения и смерти, не оставив сведений о своем происхождении, он утвердил свое имя исключительно творчеством – многочисленными работами и активнейшим участием в ключевых выставочных проектах своего времени.

Константинов был ярким представителем и продолжателем традиций московской пейзажной школы. Его стиль непосредственно наследует принципам лирического пейзажа, основателем которого был Алексей Саврасов. Это проявляется в поэтизации скромных сельских мотивов, внимании к передаче настроения и световоздушной среды. Яркий, чистый колорит и мастерское владение пленэрной живописью, характерные для работ Константинова, сближают его с художественной системой Василия Поленова, который также, как Саврасов, преподавал в МУЖВЗ. Экспонирование работ Константинова на выставках ТПХВ, начиная с 1909 года, указывает на профессиональное признание со стороны мэтров русского реалистического искусства и позволяет говорить о его творческой ориентации на их высокие стандарты.