Провенанс: Маня (Мария) Захаровна Шагал (1900-1948, сестра художника, в замужестве Перельсон, с 1920 года); колл. Жукова Василия Ивановича (ум. 1956); колл. его внука Ларионова Виктора Николаевича (1943-2021).
Подпись и дата графитным карандашом справа внизу на лицевой стороне: Chagall / 1916
В своих каталогах и при описании коллекции Третьяковская галерея относит Шагала к русскому авангарду. Например, на масштабной выставке «Марк Шагал. “Здравствуй, Родина!”» (2005) его творчество рассматривалось именно в этом контексте. В коллекции MoMA в Нью-Йорке Шагал представлен в разделе европейского авангарда начала XX века, его работы соседствуют с произведениями кубистов, фовистов и экспрессионистов. Музей определяет его как ключевую фигуру модернизма. Французские музеи, хранящие огромное наследие Шагала, классифицируют его работы как часть École de Paris (Парижской школы), которая является синонимом интернационального художественного авангарда первой половины XX века.
Дискуссия в искусствоведении ведётся не о том, был ли он авангардистом, а о том, какую именно уникальную нишу он занимал в рамках авангардного движения, противопоставляя свой метод более радикальным и безудержным формальным экспериментам своих современников. Шагал — авангардист-одиночка, создавший собственную ветвь в авангардном движении — поэтико-мифологический символизм. Он не принадлежал ни к одному “изму”, кроме собственного “шагализма”. Но его радикальный пересмотр задач искусства, разрыв с традицией и создание нового визуального языка дают ему полное право стоять в пантеоне великих авангардистов XX века, будучи при этом одним из самых узнаваемых и любимых художников в мире.
Перед Вами характерный образец творчества Марка Шагала так называемого русского периода. Этот рисунок близок графическим работам мастера 1909-1915 годов, таким как «Вид Витебска» (1909) и «Городская улица (Витебск)» (1909).
