БОГОМОЛОВ, Глеб
1989 г.
«Плащаница»
Оргалитовый планшет, масло
61 х 90 см
1 500 000р - 2 500 000р
Описание
Глеб Богомолов — один из лидеров ленинградского андеграунда, организатор первых выставок нонконформистов в ДК Газа и ДК Невский. Художник, которого Эраст Кузнецов назвал идущим «по пути, проложенному русской иконой». Певец византийской памяти.
Искусствовед Михаил Герман, главный научный сотрудник Русского музея, писал о Богомолове: «В самой глубине его искусства — реминисценция с мозаиками Равенны, фресок средневековой Руси, тосканского Возрождения, но это не более чем отдаленное эхо. Боль сущего и непреходящая значительность искусства живет в сумрачных его соцветиях, рождая ощущение трагедии, отступающей перед колдовской притягательностью его живописи».
В 1989 году Богомолову пятьдесят пять. За плечами — персональная выставка в Конгрессе США, гастроли «Музея русского искусства в изгнании» Александра Глезера по городам Европы, где его работы висят рядом с Неизвестным, Шемякиным и Целковым. Впереди – первый приезд в Лос-Анджелес, Fisher Gallery Университета Южной Калифорнии и интервью, в котором он скажет: «Авангард часто опирается на древние традиции». Это момент, когда его уже знают там, но дома всё еще держат дистанцию.
Название «Плащаница» отсылает к литургическому предмету, но Богомолов не пишет религиозную картину. Он работает с реликвией как категорией. Это архетип сакрального покрова, пространство, где материальное идёт рука об руку с духовным.
биография
Глеб Сергеевич Богомолов
1933, Ленинград — 2016, Санкт-Петербург
Лауреат Царскосельской премии и премии «Петрополь». Член Петербургской Академии Современного Искусства, член Союза художников России. Один из лидеров ленинградского андеграунда, организатор первых выставок нонконформистов в ДК Газа и ДК Невский. Художник, которого Эраст Кузнецов назвал идущим «по пути, проложенному русской иконой». Певец византийской памяти.
1950-е
- Оканчивает Военную академию тыла и снабжения, занимается в театральной студии ДК имени Кирова. Пытается поступить к Николаю Акимову в ЛГИТМиК, но уходит. Работает инженером на судостроительном заводе, уезжает в геологические партии — везде пишет. Не имея художественного образования, учится сам: Эрмитаж, Русский музей, запрещенные альбомы Кандинского и Шагала.
1974–1975
- Вместе с единомышленниками организует первые выставки неофициального искусства в ДК Газа и ДК Невский. Эти две экспозиции рождают газаневское движение — Богомолов выходит в его лидеры. Вступает в ТЭИИ, работает в выставочном комитете.
Конец 1970-х
- Александр Глезер приглашает его участвовать в передвижной выставке «Музей русского искусства в изгнании». Вместе с Эрнстом Неизвестным, Михаилом Шемякиным, Евгением Михновым-Войтенко и Олегом Целковым объезжает Европу. В 1980 году участвует в «Олимпийской» выставке — власти показывают его работы иностранцам как образец «свободного» советского искусства.
1984–1990
- Открывает персональную выставку в Конгрессе США. Затем показывает работы в Норвегии, Швеции, Германии. В 1990 году впервые приезжает в Лос-Анджелес: George Mayers Gallery и Fisher Gallery Университета Южной Калифорнии включают его в проект «Keepers of the Flame: Unofficial Artists of Leningrad». В интервью Los Angeles Times формулирует кредо: «Авангард часто опирается на древние традиции».
1994–2002
- Получает Царскосельскую премию, затем премию «Петрополь». Вступает в Петербургскую Академию Современного Искусства и Союз художников России. Коллекционеры и журналисты обсуждают его возможное родство с Александром Невзоровым — художник не подтверждает, но и не опровергает слухи.
2004–2005
- Государственный Русский музей представляет его персональную выставку в Инженерном замке. Каталог издания впервые фиксирует главные циклы: «Портрет», «Альбион», «Апокалипсис», «Ковчег», «Плащаница», «Крест», «Мандорла».
2017
- Музей современного искусства Эрарта открывает посмертную выставку «Византийская виза». Кураторы называют его «легендарным нонконформистом, чья многослойная живопись вдохновлена византийскими мозаиками».
Произведения художника хранятся в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, в Художественном музее Циммерли Университета Рутгерс (собрание Нортона Доджа), в Национальном музее современного искусства (Сеул, Корея), в Henry Nannen Kunsthalle (Эмден, Германия), в Kunsthalle (Германия), в собрании Grim Danesy (Осло, Норвегия), в Pendorff Collection (Гамбург, Германия), в Музее современного русского искусства (Нью-Йорк), а также в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства (MMOMA), в собрании Дягилевского центра, в Художественном музее Севастополя и в Музее города Нарва (Эстония).
