Подписаться на новости
+7 926 220-16-83
Выставки: «Мир войны», Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва, март 2004 года.
Цикл произведений Андрея Гросицкого с изображением вентилей и промышленной арматуры, создававшийся с 1990-х годов, лег в основу его самобытной художественной системы. Исследователи определяют её как «метафизический натюрморт», «вещность» или «живопись объектов».
Изображая на холсте грубые детали, художник наделяет их человеческим, почти сакральным характером, выводя на уровень глубоких философских обобщений.
Этот подход созвучен идеям Мартина Хайдеггера: бытовой инструмент остается для человека функционально «невидимым», пока исправно служит ему. Гросицкий же сознательно изымает изношенную, деформированную деталь из утилитарного контекста. Помещенный на нейтральный фон холста, его кран освобождается от использования, совершая онтологический переход из простого орудия труда в самоценное «чистое бытие».
С другой стороны, «Кран» Гросицкого удивительно близок концепциям, выдвинутым в «Эстетической теории» Теодора Адорно. Философ утверждал, что в условиях тотально овеществленной и отчужденной социальной реальности подлинное искусство теряет право говорить на языке утешительного, сентиментального гуманизма. Чтобы сохранить критический потенциал, оно вынуждено идти на уподобление (мимесис) этой реальности — само становиться герметичным, жестким и вещественным.
Художник также уподобляет свой живописный язык суровой, индустриальной среде советского и постсоветского быта. При этом отчуждение преодолевается именно через овеществление самой живописи: холст, смешанная техника и выступающие по бокам деревянные шпонки превращают картину в трехмерный физический объект, вещь среди вещей. В этой точке овеществленный мир на картинах Гросицкого начинает говорить на языке эстетической истины.
В работе «Кран» творческий метод автора достигает полной зрелости: фактурная имитация ржавчины в сочетании с обнаженными деревянными шпонками подрамника делает полотно эталонным образцом его концепции «картины-объекта». Произведения Гросицкого аналогичного масштаба и качества составляют ядро его наследия и находятся в крупнейших мировых музейных и частных собраниях.
Андрей Борисович Гросицкий
1934 — 2017, Москва
Советский и российский художник. Живописец. Яркий представитель неофициального советского искусства. Нонконформист. Состоял в МСХ. Педагог.
В 1959 году он окончил МГХИ имени В. И. Сурикова (мастерская Д. К. Мочальского), по окончании обучения более 25 лет занимался преподаванием в Заочном Народном Университете Искусств, совмещая работу с активной экспозиционной деятельностью. Его стиль и позиция сформировались в 1960-х годах в кругу художников «другого искусства», московского андеграунда, таких как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков, Борис Турецкий, Юрий Злотников. Обладатель свыше двадцати персональных выставок.
Гросицкого также принято упоминать в числе основателей «русского поп-арта», но в то же время его искусству присуще символическое, метафизическое содержание. Отдав дань сезаннизму и метафизическому искусству на протяжении шестидесятых годов, с начала следующего десятилетия он вырабатывает собственный пластический язык, строящийся на соотношении пространства и предмета. Предмет, как правило, единичный, выразительный, балансирующий на стыке гиперреализма и фантазии, становится центральным мотивом его произведений, создаваемых как оригинальные многодельные живописные объекты.
Работы мастера хранятся в фондах Государственной Третьяковской галереи, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства (ММОМА) и в ряде многих региональных музеев России.
