Шпонько Григорий Андреевич
1926, село Балки Запорожской области – 2005, Киев
Член Национального союза художников Украины (с 1954), классик украинской советской живописной школы, мастер социалистического реализма и лирического пейзажа. Один из ключевых представителей киевской школы батально-исторической живописи. Удостоен чести работать над реставрацией легендарной панорамы «Оборона Севастополя»; награждён почётными грамотами и медалями Верховного Совета УССР за вклад в изобразительное искусство и воспитание творческой молодёжи. В профессиональной среде заслужил эпитет «певца детства и солнца» за проникновенные жанровые сцены с детьми.
1926–1940-е
- Родился в семье фельдшера в запорожском селе Балки. Рисовал с раннего детства и, благодаря абсолютной погружённости в искусство, блестяще выдержал экзамен в Республиканскую художественную среднюю школу в Киеве. Переезд в столицу стал решительным шагом, отделившим провинциальное любительство от высокой профессиональной традиции.
1948–1954
- Поступил в Киевский художественный институт и вошёл в легендарную батально-историческую мастерскую профессора Карпа Трохименко. Впитал уроки таких мастеров, как Михаил Шаронов, Константин Елева и Георгий Мелихов. В 1954 году окончил институт с красным дипломом, представив масштабное полотно «Адмирал Нахимов при Севастополе». В том же году получил рекомендации от великой Татьяны Яблонской, Карпа Трохименко и Михаила Шавикина и вступил в Союз художников Украины — редкая удача для выпускника, свидетельствующая о безоговорочном признании таланта мэтрами.
1954–1960-е
- Начал творческий путь в театрально-декорационном цехе: работал художником в Киевском оперном театре под руководством реформатора сцены Анатоля Петрицкого. Опыт, полученный за кулисами и на подмостках, навсегда обогатил его живописный язык чувством монументальности, декоративной смелостью и умением строить сложную многофигурную композицию. Принял важнейшее участие в восстановлении национального достояния — Севастопольской панорамы Ф. Рубо, разрушенной в годы войны. Работал в команде под руководством академика Петра Соколова-Скаля. Одновременно участвовал в росписи главного павильона ВДНХ с Михаилом Дерегусом.
1960–1970-е
- Создал произведения, ставшие хрестоматийными образцами украинского советского искусства: «Птичницы» (1960), «На просторе» (1961), «Трамплин» (1963), «Хлопьята» (1969), «Рыбаки» (1971). Его полотна «Детвора» (1976) и «Солнце над Днепром» (1978) пропитаны светом, искренней радостью и тонким лиризмом. В этот период сформировался узнаваемый авторский почерк: широкая, темпераментная манера письма, звонкий колорит и умение передать воздушную среду.
1970–1980-е
- Регулярно участвовал во всесоюзных и республиканских выставках, а также в международных арт-форумах, представляя школу советского реализма за рубежом. Его имя стало известно далеко за пределами СССР. Именно тогда началось формирование внушительной географии коллекций: работы мастера оседают в престижных частных собраниях Европы, Азии и Америки. Картины «Спортивная зима», «Возвращение», серия узбекских этюдов и «Карпатские стожки» расходятся по галереям мира, закрепляя за художником статус фигуры международного масштаба.
1980–2000-е
- Продолжал работать с неиссякаемой энергией, создав полотна «Доярки» (1983), «Праздник урожая», «Сбор винограда». Даже в поздний период сохранил свежесть восприятия и трепетное отношение к пленэру. Его произведения украшают собрания ценителей искусства первой величины. Скончался в 2005 году в Киеве, оставив богатейшее наследие, которое продолжает триумфальное шествие по аукционам и галереям.
Произведения художника хранятся в зарубежных собраниях: в престижных частных коллекциях США, Японии, Франции, Англии, Южной Кореи, Испании, Венгрии, Польши и Чехии. На родине картины мастера представлены в фондах Национального художественного музея Украины, Запорожском областном художественном музее, а также в музейных собраниях России и других стран постсоветского пространства. Наследие Григория Шпонько — обязательная составляющая каталогов аукционных домов, где его полотна неизменно котируются как образцы высокой музейной культуры и инвестиционной привлекательности.
