Подписаться на новости
+7 926 220-16-83
Поэт Слава Лён (настоящее имя Владислав Константинович Богатищев-Епишин— поэт, прозаик, художник, философ) был для шестидесятников не только другом, но и идеологом. В 1955 году он придумал стиховую систему квалитизма, написав «Манифест квалитизма», в котором раскрывал смысл особой системы стиха, проповедующей суть стихотворения, как явления. Чуть позже, в 1974 году Лён с Венедиктом Ерофеевым создали «меташколу рецептуализма» — искусства «второй рефлексии» художественного процесса. В рамках рецептуализма он построил нелинейную теорию искусства, основанную на идее смены художественных парадигм и метаэстетике, отсюда — «второй авангард» в лице нонконформистского искусства.
Создав в 1965 году «Башню на болоте», Слава Лён приступил к систематическому проведению «квартирных выставок» художников и чтениям стихов подпольными (неподцензурными) поэтами. В числе художников, выставлявшихся в «Башне на болоте» были: Шварцман, Шемякин, Мишин, Целков, Зверев и Беленок. Сложно недооценить влияние всех подпольных выставок и чтений, которое оказывалось на творчество художников, ведь они все говорили об одном, только на разных языках — языках живописи, графики, скульптуры и стихотворений.
В это работе видится не только привычное наслоение черно-серых широких мазков на белый фон, который создает ирреальность происходящего — это звенящее пустое пространство, которое воплощает собой не то бушующие волны, не то оголенные, пугающие скалы, но и словно кинолентой отделяет портрет Славы Лёна от подчеркнутого пространства сверху, которое увенчано рядом букв алфавита. Эта отсылка к филолого-лингвистическим поискам поэта, его буквальным увлечением буквами, смыслами, значениями. Так строится условный мост между всеми видами искусства, которые идейно были об одном, выражая дань прошлому, вновь ожившему искусству русского авангарда первой четверти ХХ века.
Петр Иванович Беленок
1938, д. Корогод, Киевская область — 1991, Москва
Живописец, скульптор, график. Классик нонконформизма, мастер «панического реализма».
Получил фундаментальное профессиональное образование как скульптор в Киевском государственном художественном институте, что впоследствии наделило его живописные работы особым чувством пластики и объема.
Переезд в Москву в 1967 году и вступление в Союз художников СССР стали поворотным моментом в его карьере. Знакомство со столичной художественной средой и доступ к западным художественным журналам, которые он читал на польском языке, кардинально изменили его творческие взгляды. Под влиянием литературы абсурда (Кафка, Джойс) и современного западного искусства он начал формировать свой уникальный стиль. В 1972 году проходит его первая персональная выставка в легендарном московском кафе «Синяя птица» — центре притяжения интеллектуальной и художественной богемы. Это событие ознаменовало рождение «панического реализма» и привлекло к нему внимание первых коллекционеров.
1970-е годы — период активного участия в квартирных выставках и первых международных показах в Швейцарии и ФРГ. Его работы, с их апокалиптическими сюжетами и монохромной палитрой, стали визитной карточкой «другого искусства» 1970-х, находя отклик в интеллектуальной среде, о чем свидетельствуют воспоминания Эдуарда Лимонова. Уже в 1980-е годы 2003 творчество Беленка обретает широкую известность. Его «космический» сюрреализм оказывается созвучен эпохе с ее интересом к фантастике и освоению космоса, проводя параллели с кинематографом Андрея Тарковского.
В 2003 году состоялась выставка «Petr Belenok: In Black and White Space» в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке, что закрепило его международную репутацию и подтвердило актуальность его творчества спустя годы после смерти художника.
Произведения Петра Беленка хранятся в Музее Джейн Вурхис Зиммерли (Рутгерский университет, Нью-Брансуик, США), Колодзей Арт Фаундейшн (Хайленд-Парк, Нью-Джерси, США), Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Новом музее, Музее ART4, а также в других государственных и частных собраниях в России, Европе и США.
