ЛОТ 34 -

КОРОВИН Константин Алексеевич

1922 г.

Ноктюрн

Холст, масло
86,5х66 см
Экспертное заключение:
НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ НЕЗАВИСИМАЯ ЭКСПЕРТИЗА ИМ. ПАВЛА ТРЕТЬЯКОВА от 11 ноября 2020;
Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. Игоря Грабаря от 15 октября 2020.

Описание

Публикации:
Художественный журнал «Золотая палитра» №1 (20) 2021, стр. 2.
Каталог выставки. Константин Коровин. Шедевры из частных собраний. Москва. 2021, стр. 51.
До встречи в Париже… Произведения художников русского зарубежья из частных собраний. Каталог. Москва. 2021 стр. 31.

“Если бы нужно было назвать художника, с которого начинается история новейшего искусства в России, то колебаться здесь нельзя было бы. Это, несомненно, Константин Коровин” — писал Игорь Грабарь. Коровин — всемирно признанный мастер рисунка и сценограф, но его живопись — это то, за что публика обожает великого импрессиониста. Зрителю понадобилось время, чтобы помириться с красочной динамикой, которая казалась почти фовистской на фоне конвенционального реалистического или академического живописного текста. После своей первой поездки в Париж он напишет: “И импрессионисты… — у них нашел я все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве”. Французская столица вдохновила Коровина, но, в отличие от французских импрессионистов, Коровин активно вводит в живопись черную краску, рядом с которой ярче вспыхивают красные, оранжевые и зеленые пятна.
О Коровине из всех русских импрессионистов написано так много и так ярко! Михаил Нестеров, Александр Бенуа и многие другие великие современники писали воспоминания и статьи о Коровине. В своих мемуарах Коровин и сам увековечил мифологию московского творческого пантеона. В рассказ вошли близкие друзья: Валентин Серов, Михаил Врубель и Федор Шаляпин и ещё целая плеяда значимых имен.
В 1922 году, которым датирована работа, Коровин много времени проводил в своем имении в деревне Охотино. Именно там написана “У открытого окна” 1916 года из ГТГ и многие, многие другие узнаваемые работы. Скоро он примет решение об отъезде за границу, но пока из-под его кисти появляются женские образы, таинственные и элегантные, запечатленные на фоне темнеющего вечернего неба в окне, в окружении типичных для произведений автора этого периода деталей интерьера: свечей, книг, ваз с цветами, кресел, драпировок, всего того, что напоминает об уходящей эпохе, милой сердцу художника, и еще сохраняется в усадьбах Константина Алексеевича Коровина и его окружения.
Типичным в этой картине является цветовое противопоставление пейзажа, видимого в окне и полуосвещенного пространства комнаты. Трактовка фигуры, художественная пластика в построении лица, головы, рук модели, детали, колорит и композиция характерны для творческой манеры Константина Коровина 1910-1920-х годов.
Революция изменила жизнь художника на “до” и “после”. Последние годы в эмиграции Константин Коровин тосковал по России, постоянно возвращаясь на родину в своих картинах и мемуарах, ставших еще одним проявлением его безграничного дара.

биография

Константин Алексеевич Коровин

1861, Москва — 1939, Париж

Великий русский импрессионист, живописец, сценограф, педагог. Входил в Абрамцевский художественный кружок Саввы Мамонтова. Член и экспонент объединений “Мир искусства” и Союз русских художников. Много работал для театра. С творчеством художника связана история русского импрессионизма в пейзаже и натюрморте.

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) в 1875-1886 у Василия Перова, Алексея Саврасова и Иллариона Прянишникова; был самым молодым студентом МУЖВЗ. Константин поступает в пейзажный класс к Саврасову, а после ухода его любимого преподавателя из Училища переходит в класс к Василию Поленову. В 1881 успевает поучиться в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (ИАХ). По рекомендации Поленова Коровин знакомится с Саввой Мамонтовым и членами Абрамцевского кружка. Это знакомство принесет живописцу многолетнее сотрудничество с Саввой Ивановичем и близкую дружбу с Валентином Серовым. Работая над постановками в частной опере Мамонтова, Коровин переворачивает представление о роли художника в театре, поставив театрально-декорационного искусство в один ряд с музыкой и хореографией. Именно здесь зародился тот новый подход к художественному оформлению спектаклей, который затем был подхвачен Дягилевым и мирискусниками. В дальнейшем Коровин продолжил развивать новые живописные трактовки костюмов и декораций на сценах Императорских театров Москвы и Санкт-Петербурга. Постановки с его сценографией стали событиями в художественной жизни и способствовали триумфальному шествию русского театра за рубежом.

Большое влияние на творчество Коровина оказали поездки на Север, организованные С.И. Мамонтовым. Для северных пейзажей художник часто использовал тонкие мерцающие оттенки серого: жемчужно-лиловые, голубоватые, розовые. По материалам этих поездок Коровин оформил северный павильон на Всероссийской выставке 1896 году в Нижнем Новгороде, а в 1900 году — здание “Русской деревни” на Всемирной выставке в Париже, за которую получил две золотые медали и орден кавалера Почетного легиона.

Произведения первого русского импрессиониста хранятся в Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Музее Русского Импрессионизма в Москве, Художественном музее Алтайского края, РОМИИ и многих других отечественных и зарубежных частных и музейных коллекциях.