Подписаться на новости
+7 926 220-16-83
Провенанс: Коллекция Андрея Поспелова.
Публикации: Каталог Олега Кудряшова, 2007 г. Илл. 7.
Представленная абстрактная композиция «Доска №2604» Олега Кудряшова является ярким образцом его зрелого экспрессивного стиля, созданного после возвращения в Россию. Она сочетает в себе жесткую графику и эмоциональную грубую живописность. Композиция построена на резком контрасте теплого и холодного. Доминирует экспрессивный, пламенный оранжево-красный цвет в нижней и центральной частях листа. Ему противостоят сдержанные пятна грязно-желтого, травянисто-зеленого и бледно-синего тонов на заднем плане. Поверх цветовых пятен нанесена агрессивная, ломаная черная штриховка. Рисунок сухой иглы создает ощущение хаоса, динамики и внутреннего напряжения. В левом верхнем углу и в правой части угадываются угловатые, жесткие геометрические структуры, напоминающие стены зданий, строительные леса и разрушенные дома на переднем плане. Это все отсылает нас к основной теме творчества Олега Кудряшова – мотив «бывшего жилья», разрушенного во времена перестройки.
Играя на контрастах, художник персонализирует феномен «памяти», делает ее живой и не подвластной времени. Удивительно, что Олег Кудряшов запечатлевает сам момент разрушения как наивысшую степень эмоционального подъема и, закономерно, вовлечения в процесс.
Свои абстрактные и фигуративные графические работы Кудряшов зачастую называл «досками» с указанием номера. За редким исключением художник добавлял конкретики в названии. Он считал, что в созданном им предмете искусства и есть вся суть, а дополнительные слова лишь усложняют образ, запечатленный им. По словам К. В. Дудакова-Кашуро, в этих работах-досках «спонтанность и экспрессивность уравновешены самобытным подходом к материалу и технической проработанностью».
Олег Александрович Кудряшов
1932 — 2022, Москва
Один из самых ярких и оригинальных русских художников ХХ столетия. Это мастер большого стиля, широкого размаха, сильных страстей. Его творчество можно рассматривать в контексте не только русского, но и мирового искусства нашего столетия.
Олег Кудряшов высшего художественного образования не имел, однако рисовал с раннего детства и только в творчестве видел смысл и счастье жизни. В 1960-е он – член Московского Союза художников, известный рисовальщик и гравер, самобытно работающий в техниках сухой иглы и линогравюры. Темой его станкового творчества неизменно были интерьеры родного дома, вид из окна, нищая жизнь двора и переулка, в которых прошло детство. В середине 1960-х старые дома начали сносить, что явилось для художника большой трагедией. Его творчество становилось фантасмагоричным, всё более экспрессивным. Рисование приобретало бешенный темп, формы и линии привычных сюжетных композиций сменялись абстракциями.
Из-за крайней независимости и страстности характера Кудряшову была невыносима творческая несвобода. Не будучи диссидентом, в 1973 году он решился на эмиграцию из СССР, сжег бо́льшую часть своих работ и отправился в неизвестность. В 1974 году семья художника оказалась в Лондоне, жила в предназначенном на снос районе, где Кудряшов собственноручно оборудовал мастерскую в разрушающемся доме и исступленно работал. Главной темой его творчества по-прежнему была Москва: засевшие, как гвозди, в памяти образы интерьеров, дворов, переулков. Через всё его творчество проходит образ искорёженного и разбитого старинного обеденного стола – символа былой стабильности и домашнего уюта. Огромное впечатление произвели на художника виды полуснесённых лондонских домов с обнажившимися ячейками комнат, с разбитыми окнами, и больная тема разрушенного жилья пополнилась в Англии серией «Окна».
Работы Кудряшова несут в себе мощную энергию. Реалистическое в своей глубинной первооснове творчество художника может восприниматься как экспрессивная абстракция, но временами Кудряшов обращался и к фигуративности. Бумагу мастер нередко нетривиально использовал как основу многометровых монументальных композиций в технике сухой иглы, как материал для рельефов и скульптур или для создания реквизита перформансов. Выразительность художественной формы достигала в его творчестве то классической ясности, то рафинированной изысканности, то грубой силы.
