КОРОВИН, Константин Алексеевич
1918
«Сад»
Холст, масло.
66,3 х 87,8
80 000 000р - 95 000 000р
Описание
Провенанс:
— Коллекция Фёдора Фёдоровича Федоровского (1883–1955), народного художника СССР, главного художника Большого театра (надпись на холсте и подрамнике).
— Затем — в собрании Николая Александровича Соколова (1903–2000), народного художника СССР, одного из основателей творческого коллектива Кукрыниксы, и его наследников (владельческая надпись на нижней планке подрамника: «Собственность Анны Соколовой. В. Соколов 2000 г»).
Выставки:
– МОССХ, Москва, 1941 г.;
– Юбилейная выставка к столетию Коровина в Академии художеств СССР, 1961 г.
Публикации:
– Константин Коровин: Каталог выставки. М.: МОССХ, 1941. С. 4.
№ экспоната не указан; в списке владельцев картин значится Ф.Федоровский. На обороте произведения сохранилась бумажная этикетка данной выставки.
– Константин Алексеевич Коровин. 1861–1939. К столетию со дня рождения: Каталог выставки. М.: Академия художеств СССР, 1961. С. 45, № по кат. (в разделе за 1918 год). — Сад. Х., м. 64,5×86 (приведённые в каталоге размеры близки к фактическим). Слева внизу: Конст. Коровинъ 1918. Собрание Н.Ф. Федоровской. Москва. На обороте картины сохранилась оригинальная этикетка выставки.
Произведения Константина Коровнина, созданные в последние предэмиграционные годы, особенно во владимирской глуши, сегодня рассматриваются как итог его долгих поисков национального пейзажного образа. Лето 1918 года стало для Константина Алексеевича Коровина временем напряжённой внутренней работы и одновременно попыткой уйти от тягот послереволюционной Москвы. Художник, которому в ту пору было 57 лет, уже обладал европейской известностью, званием академика Императорской Академии художеств (с 1905), был главным декоратором московских императорских театров, а после 1917 года продолжал преподавать в Первых Государственных свободных художественных мастерских (бывшее МУЖВЗ). Однако именно в это время он всё чаще стремился к уединению, находя вдохновение в образах русской деревни, знакомой ему с детства.
С 1915 года Коровин владел деревянным домом в деревне Охотино Владимирской губернии (ныне — территория Ивановской области), расположенном на высоком берегу реки Нерль. Этот уголок средней полосы России стал для художника своеобразной творческой лабораторией и местом душевного покоя. В своих поздних воспоминаниях, написанных в эмиграции, он с особой теплотой описывал эти годы: «А я предпочитал деревню – семь часов от Москвы, – к себе. Там был у меня деревянный дом у большого леса и у речки Нерли, и я любил дом свой. В глуши живу, а хорошо… У меня приятели всегда гостят, такие особенные люди, – хорошие. Охотники, артисты. В большой комнате моей мастерской окна выходили в сад. Видны были большие ели, березы и даль бесконечных лесов»¹.
Охотино стало местом притяжения друзей Коровина – здесь подолгу гостили певец Фёдор Шаляпин, художник Василий Поленов, актёры и охотники, разделявшие увлечение хозяина. В этом окружении мастер создал целую серию камерных пейзажей и жанровых сцен. «Сад» – это живописное свидетельство целостного мироощущения художника, сумевшего в сложное переломное время сохранить верность принципам импрессионизма и поэтическому восприятию русской деревни.
биография
Коровин Константин Алексеевич
1861, Москва — 1939, Париж
Великий русский импрессионист, живописец, сценограф, педагог. Входил в Абрамцевский художественный кружок Саввы Мамонтова. Член и экспонент объединений «Мир искусства» и Союз русских художников. Много работал для театра. С творчеством художника связана история русского импрессионизма в пейзаже и натюрморте.
1875–1886 гг.
- Годы профессионального становления. Поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где его наставниками были Василий Перов и, что особенно значимо, Василий Поленов, оказавший решающее влияние на формирование колористического дара молодого художника. Окончил училище со званием внеклассного художника.
1880–1890-е гг.
- Период активного творческого расцвета и признания. С середины 1880-х возглавлял живописную мастерскую Строгановского училища. Сблизился с Серовым и мамонтовским кружком, работал для Частной русской оперы, где прославился как новатор театрально-декорационного искусства. С 1899 года — постоянный участник выставок объединения «Мир искусства», чьи эстетические принципы были ему чрезвычайно близки.
1900–1910-е гг.
- Вершина карьеры в России. В 1900 году участвовал в оформлении Русского павильона на Всемирной выставке в Париже, где был награжден золотыми медалями как художник и декоратор. В 1901 году возглавил жанрово-портретный класс МУЖВЗ. Стал одним из учредителей «Союза русских художников». Его работы экспонировались на знаковых выставках Сергея Дягилева в Париже и Берлине, способствуя признанию русского искусства в Европе. В 1905 году был удостоен звания академика.
1922–1939 гг.
- Французский период. Эмигрировав в Париж, художник продолжил активную творческую деятельность. Образ ночного сияющего Парижа стал центральной темой его позднего творчества, к которой относится и представленная работа «Париж ночью». Его персональные выставки с успехом проходили в престижных парижских галереях, включая Bernheim-Jeune и Colbert, а также в Берлине, что упрочило его международную репутацию.
Произведения художника хранятся в коллекциях ведущих международных музеев и крупных частных собраниях. За рубежом его работы представлены в музеях, таких как Музей Орсе (Париж, Франция) и Национальный художественный музей Республики Беларусь (Минск). В России наследие мастера сосредоточено в главных национальных сокровищницах: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также в Ярославском художественном музее, Пензенской областной картинной галерее им. К. Савицкого и многих других региональных музеях страны. Картины Коровина также пользуются неизменным спросом и высоко ценятся на мировом арт-рынке, находясь в престижных частных коллекциях Европы и США.
