СОКОВ, Леонид
1997 г.
«Перекуем мечи на доллары»
Металл, гранит
23 х 26 х 9 см
1 300 000р - 2 000 000р
Описание
Подпись автора: “Leonid Sokov 1997”.
Провенанс: из коллекции Феликса Комарова.
1997 год. Эпоха перестройки уже отгремела, оставив после себя странный сплав надежд, разочарований и новой реальности. В этот момент Леонид Соков создаёт свою, пожалуй, самую ёмкую и остроумную формулу того времени.
Он берёт за основу грандиозный символ советской эпохи — монумент Евгения Вучетича «Перекуем мечи на орала», олицетворявший идею мира. И совершает с ним блестящую трансформацию. У Вучетича меч превращался в плуг, у Сокова — в доллар. В одной этой смене материала читается вся история: как утопические мечты о светлом будущем сменились новой всеобщей мерой вещей — экономикой и капиталом.
Соков был мастером таких диалогов. В его работах советская символика встречалась с языком поп-арта, рождая интеллектуальную игру и лёгкую, но точную иронию. Эта скульптура из металла, бронзы и гранита — не просто шутка. Это материальное воплощение целого исторического перелома, сделанное с виртуозной простотой. Она предлагает зрителю свой ключ к пониманию недавнего прошлого, где пафос и прагматика сплелись воедино.
биография
Леонид Петрович Соков
1941, деревня Михалево, Калининская область — 2018, Нью-Йорк, США
Один из основоположников и ключевых мастеров соц-арта, классик современного русского искусства.
1956–1961
- Поступил в Московскую среднюю художественную школу при Институте имени Сурикова. Здесь он сформировал круг творческих единомышленников, среди которых были будущие известные художники Евгений Барабанов, Александр Косолапов и Виталий Комар. Особое влияние на него в этот период оказала дружба с Михаилом Рогинским.
1961–1969
- После школы он поступил на отделение монументально-декоративной пластики Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское), где занимался под руководством скульпторов Василия Дерунова и Саула Рабиновича. После службы в армии он возобновил учёбу и с 1966 по 1969 год работал в одной студии с Александром Косолаповым и Борисом Орловым, что окончательно определило его художественные поиски.
Начало 1970-х
- Соков выработал уникальный авторский стиль, синтезировав образную систему русского лубка и фольклора с приёмами западного поп-арта. В 1972 году он вступил в Московский союз художников (МОСХ).
1979
- Художник принял решение покинуть СССР. Подлинное международное признание пришло к нему уже в эмиграции.
1983
- В нью-йоркской галерее «Storefront» состоялась его первая зарубежная персональная выставка, ознаменовавшая начало его успешной карьеры на Западе. Именно в Нью-Йорке он глубоко погрузился в эстетику соц-арта, став его одним из самых ярких представителей.
2001
- Леонид Соков вошёл в число художников, представлявших Российскую Федерацию в национальном павильоне на 49-й Венецианской биеннале — высшем форуме современного искусства.
2010-е годы
- Крупнейшие музеи России организовали его масштабные ретроспективы: в 2012 году выставка прошла в Московском музее современного искусства, а в 2016 — в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу под названием «Леонид Соков. Незабываемые встречи», окончательно закрепив его статус классика.
Произведения Леонида Сокова находятся в собраниях ведущих мировых музеев, включая Государственный музей современного искусства «Центр Жоржа Помпиду» в Париже, Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей Джейн Вурхис Зиммерли (коллекция Нортона Доджа) в Нью-Джерси, а также в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, ГЦСИ и других российских институциях.
