ГОНЧАРОВА Наталья Сергеевна
1950-е гг.
«Натюрморт с розами»
Холст, масло
46,2 х 36 см
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы им. И.Е. Репина от 18 июля 2025 г. Эксперт: Ю.Рыбакова.
6 000 000р - 12 000 000р
Описание
Картина создавалась в Париже, в квартире на улице Жака Калло, которую Гончарова делила с Михаилом Ларионовым. К этому времени шумные «Русские сезоны» Дягилева, в которых она блистала как сценограф, остались в прошлом. Их прежний круг — Пикассо, Брак, Аполлинер — стал историей. Мир увлекся новыми течениями, и легенда русского авангарда оказалась в творческой изоляции. В эти годы именно цветы, принесенные из парижского сада Тюильри или купленные на соседнем рынке, стали ее главными собеседниками. Этот «Натюрморт с розами» — не просто декоративный мотив; это пронзительный диалог великой художницы с ускользающей реальностью, попытка удержать красоту.
Это работа ее «закатного» периода, произведения которого обладают особой, камерной энергетикой и, что крайне важно, исключительной редкостью на арт-рынке. В отличие от ее ранних авангардных полотен, которые уже заняли места в крупнейших музеях мира, эти поздние, глубоко личные работы появляются на аукционах нечасто, представляя собой шанс приобрести фрагмент души великой художницы
биография
Наталья Сергеевна Гончарова
1881, с. Натаево, Тульская губерния — 1962, Париж
Живописец, график, сценограф, одна из ключевых фигур лучизма. Ведущая художница «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Всемирно известная фигура русского авангарда.
1901−1906
- Получила образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где занималась скульптурой у Сергея Волнухина и Паоло Трубецкого, а живопись осваивала под руководством Константина Коровина. Была награждена малой серебряной медалью. В стенах училища произошла судьбоносная встреча с Михаилом Ларионовым, определившая дальнейший творческий и жизненный путь.
1907−1911
- Активно включилась в движение авангарда, став соорганизатором знаковых выставок «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Мишень». Прошла через период увлечения неопримитивизмом, создавая работы, вдохновленные русским лубком и иконописью. Входила в круг московской богемы, общалась с поэтами-футуристами, в том числе с Велимиром Хлебниковым, чьи произведения позднее иллюстрировала.
1912−1914
- Вместе с Ларионовым разработала и провозгласила принципы лучизма — одной из первых систем абстрактной живописи. Активно работала как книжный график, сотрудничая с Алексеем Крученых и другими футуристами. Ее персональные выставки в Москве, представившие публике около 800 работ, стали сенсацией. В 1913 году познакомилась с Сергеем Дягилевым, что предопределило ее театральную судьбу.
1914−1918
- Приняла приглашение Дягилева и вместе с Ларионовым покинула Россию для работы над оформлением «Русских сезонов». Триумф «Золотого петушка» в ее сценографии упрочил европейскую славу Гончаровой. В парижский период сблизилась с Пикассо, Матиссом и другими ключевыми фигурами европейского авангарда, участвуя в художественной жизни французской столицы.
1919−1930-е
- Обосновавшись в Париже, продолжила активную работу с Дягилевым, создав оформление для балетов «Свадебка» и «Жар-птица» Игоря Стравинского. Сохраняла творческие связи с русской эмиграцией, в том числе с композитором Сергеем Прокофьевым. После смерти импресарио успешно сотрудничала с ведущими театрами Европы и Америки.
1940−1962
- До последних лет жизни сохраняла творческую активность, участвуя в международных выставках и работая над театральными проектами. Ее парижская мастерская стала местом притяжения для нескольких поколений художников. Наследие Гончаровой стало мостом между русским авангардом и европейским искусством XX века.
Произведения Натальи Гончаровой занимают место в коллекциях главных мировых музеев, включая парижский Центр Помпиду и Музей современного искусства города Парижа, кёльнский Музей Людвига, а также ведущие российские институции — Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей, ГМИИ им. А.Пушкина и Театральный музей им. А.Бахрушина. Её работы также находятся в известных частных собраниях, таких как коллекции Романа Бабичева, Льва Нусберга и Владимира Спивакова, а их присутствие в международном арт-обороте через галереи уровня базельской Galerie Liatowitsch и аукционные дома подтверждает устойчивый коллекционный спрос и статус художницы мирового уровня.
