ЦЕЛКОВ, Олег
1996 г.
«Двое с топорами»
Холст, масло
190 х 235 см
20 000 000р - 25 000 000р
Описание
Экспертное заключение: Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; 21 февраля 2026 г.
Публикации: Каталог выставки «Oleg Tselkov. A Stranger. Kerber», Московский музей современного искусства, 2022 г., стр. 239 (воспроизведение в цвете).
Уникальный стиль и последовательная позиция сделали его одним из самых узнаваемых и ценных художников русского зарубежья. Работы Олега Целкова в разное время приобретали такие знаковые фигуры, как танцовщик и хореограф Михаил Барышников и легендарный музыкант Эрик Клэптон. Известным ценителем таланта художника стал музыкант и бизнес-продюсер Тимати.
В то время как другие нонконформисты часто полемизировали с соцреализмом, Целков игнорировал его, уходя в метафизический абсурд. В советском андеграунде он стоял особняком: он не был «диссидентом» в привычном смысле, избегая политических и эстетических манифестов и творя собственную мифологию. Его мощное, «ремесленное» по форме искусство рождает образы-архетипы — пугающие и завораживающие одновременно. Эти монстры с обнаженным нервом выражают экзистенциальные тревоги времени. Сочетая рациональную основу с иррациональными образами и пронзительным цветом, Целков достигает динамики, ставящей его в один ряд с Фрэнсисом Бэконом и другими великими экспрессионистами.
биография
Олег Николаевич Целков
1934, Тушино, Московская область — 2021, Париж, Франция
Крупнейший мастер российского нонконформизма, классик современного искусства, создатель уникальной иконографии, лауреат независимой премии «Триумф», лауреат Царскосельской художественной премии.
1950
- Бунтарский дух и нежелание следовать догмам рано проявились и привели к исключению сначала из Белорусского театрально-художественного института, а затем из ленинградской Академии художеств. Своё образование он завершил в Ленинградском институте театра, музыки и кино, где попал под влияние режиссёра-новатора Николая Акимова, что развило в нём острое чувство сценической условности и драматургии формы
Уже в 1956 году
- вместе с художником Владимиром Слепяном он организовал одну из первых в СССР квартирных выставок, мгновенно став культовой фигурой московской интеллектуальной богемы. Его ранние работы привлекли внимание и восхищение таких поэтов, как Евгений Евтушенко, чья поддержка впоследствии не раз помогала художнику в столкновениях с официальной системой.
1965
- Целкову удалось провести первую персональную выставку в московском Институте атомной физики имени Курчатова, которую власти принудительно закрыли через два дня. К началу 1970-х его узнаваемый стиль, вобравший влияние Петра Кончаловского и Фернана Леже, окончательно кристаллизовался, сделав его работы желанными для коллекционеров подпольного искусства.
1977
- Постоянное давление со стороны КГБ вынудило художника эмигрировать во Францию. Советское государство лишило его гражданства, и почти четыре десятилетия он прожил как апатрид — человек без паспорта, — сохраняя принципиальную независимость. В Париже, а затем в Шампани, куда он переехал, его искусство нашло новую аудиторию и международное признание.
В 2004 году
- после долгих лет замалчивания на родине, состоялось его триумфальное возвращение: масштабные ретроспективы прошли в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Год спустя он получил престижную премию «Триумф», подтвердив статус живого классика.
Произведения художника хранятся в ведущих международных музеях, включая Музей Циммерли Ратгерского университета (собрание Нортона и Нэнси Додж) в Нью-Джерси, США; в главных государственных музеях России: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; а также в авторитетных частных собраниях, таких как коллекция Ирины и Виктора Минчиных.
