Описание
1000 вольт напряжения перестройки! Крупноформатные работы Андрея Крисанова крайне редки на рынке. Формат 80 х 350 — редчайший для русского искусства 1980-х. При том, что это не эскиз декорации (хотя Крисанов делал оформление для концертов «Кино»). Это позднесоветская фреска “Новой волны”, пафосная, как венские фризы Климта, и ироничная, под стать смутному времени.
Основной корпус вещей 1980-х либо в музеях (Русский музей, музей Киасма), либо в фундаментальных европейских собраниях. В России наиболее значительные собрания принадлежат коллекции семьи художника, Олегу Ишутову и Сергею Бугаеву-Африке.
А хранительница этого шедевра – Анни Биро — парижский фотограф, галеристка и искусствовед. В конце 1960-х она жила в Ленинграде и вошла в круг неофициальных художников. В эпоху перестройки Биро снова приехала в Ленинград и оказалась единственным западным фотографом, которому открыли двери мастерские «Новых художников». Она дружила с Тимуром Новиковым, Сергеем Бугаевым-Африкой, Георгием Гурьяновым, Андреем Крисановым, и снимала повседневную жизнь своих друзей.
Её снимки 1986–1991 годов — сегодня музейный архив: квартирники в ДК Кирова, репетиции «Кино» и «Поп-механики», портреты Цоя за кулисами, Гурьянова с кистями, Новикова с манифестами. Фрагменты этой коллекции показывали в Центре Помпиду и парижской галерее Vallois, но целиком архив не опубликован до сих пор.
Стилистически и хронологически «1000 вольт» вписывается в круг произведений, показанных на ключевых выставках 1988–1991 годов: «De Nya Fran Leningrad» (Стокгольм, Kultur Huset), «Contemporary Soviet Art» (Нью-Йорк, Keith Green Gallery), «Red Wave» (Лос-Анджелес). Её масштаб и концепция родственны программным вещам, которые Крисанов готовил для первых персональных проектов в Европе.
биография
Андрей Валерьевич Крисанов
1966, Новороссийск — 2018, Санкт-Петербург
Художник ленинградского андеграунда, живописец группы «Новые художники», сессионный бас-гитарист группы «Кино», участник оркестра «Поп-механика» Сергея Курёхина, автор обложки альбома «Группа крови», актёр фильмов «Асса» и «Рок», создатель «квадратноголовых персонажей» — одного из самых узнаваемых визуальных кодов перестройки, член «Клуба друзей Владимира Маяковского», участник «Новороссийской группы», художник, чьи работы ещё при жизни вошли в собрание Русского музея и были отмечены Энди Уорхолом.
1983
- Восемнадцатилетним приезжает из Новороссийска в Ленинград. Тимур Новиков берёт его в «Новые художники» и устраивает в теплоцентр Русского музея — теперь можно бродить по залам ночами, впитывая Малевича, Филонова, древнерусскую икону и египетские рельефы. Именно тогда рождается его пластический язык: лаконичный, острый, балансирующий между граффити, комиксом и неопримитивом. «Квадратноголовые» человечки Крисанова — их полюбят Цой, Гурьянов, Бугаев-Африка — становятся знаками эпохи.
1986
- Получает в подарок от Энди Уорхола банку супа «Кэмпбелл» с автографом. Уорхол передаёт её через советских художников, и это жест включения: Крисанов — часть мирового диалога о поп-арте и новой искренности. В том же году знакомится с Виктором Цоем: обменивает несколько своих картин на бас-гитару и входит в состав группы «Кино». Играет на концертах, участвует в съёмках клипов «Видели ночь» и «Фильмы», создаёт декорации.
1987
- Сергей Курёхин приглашает его в рок-секцию «Поп-механики». Крисанов выходит на сцену в телепередаче «Музыкальный ринг» — и вся страна видит этого стремительного человека с бас-гитарой, одновременно художника и музыканта. Снимается у Алексея Учителя в документальном фильме «Рок», где говорит об искусстве так же просто, как дышит.
1988
- Создаёт главный графический образ десятилетия: обложку альбома «Группа крови». Красный квадрат, белый шрифт, чёрный фон — отсылка к плакату Малевича для фильма Фрица Ланга «Доктор Мабузе», но переплавленная в символ поколения. Тысячи подростков перерисовывают эту обложку в школьных тетрадях. Вместе с Георгием Гурьяновым, Юрием Каспаряном и «Новыми композиторами» записывает инструментальный сайд-проект «Start» — альбом, который официально издадут только через 27 лет. Снимается в «Ассе» Сергея Соловьёва: остаётся в кадре навсегда как живое свидетельство того самого ленинградского утра новой волны.
1989–1991
- Американский коллекционер Фредерик Вейсман приобретает несколько работ Крисанова и показывает их в музеях США. В 1991 году уезжает в Швейцарию; в Лозанне открывается его первая персональная выставка в галерее Espas Flon. Европейская пресса пишет о нём как о «русском Харринге» – та же скорость линии, та же демократичность образа, но с интонацией ленинградской тоски и иронии.
1994
- Возвращается в Петербург. В его работах 2000-х и 2010-х угадываются и русский лубок, и Ларионов с Гончаровой, и Матисс, и этрусские саркофаги. Пишет циклы о футболе, моряках, уфологах, Николе Тесле, Альберте Хофмане. Работает с сигнальными флагами, списанными с крейсера «Аврора», превращая военный артефакт в холст для своих «квадратноголовых».
2012
- К пятидесятилетию Виктора Цоя участвует в запуске проекта «Симфоническое Кино» вместе с Юрием Каспаряном. За год до смерти успевает создать дизайн обложки альбома «СимфониК» (2018) — последняя законченная графическая работа.
2018
- Русский музей открывает мемориальную выставку Андрея Крисанова в Мраморном дворце. Работа «Мухоморчик» поступает в собрание музея — редчайший случай прижизненного признания для художника неофициальной волны. 7 августа он уходит из жизни после продолжительной болезни.
Произведения художника хранятся в собрании Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), в коллекции Музея современного искусства Киасма (Хельсинки), в Музее искусств Университета Вайоминга (Ларами, США), а также в крупнейших частных собраниях Европы и Америки: галерея Кит Грин (Нью-Йорк) представляла его работы в 1988 году, коллекция Фредерика Вейсмана включает несколько ключевых полотен 1980-х. В России наиболее значительные собрания принадлежат галерее «Ультрамарин» (Владимир Лыпарь), Олегу Ишутову и Сергею Бугаеву-Африке; работы Крисанова также находятся в коллекции семьи художника.
