КОРОВИН, Константин Алексеевич
1910 г.
«Татарская кофейня на берегу Черного моря»
Холст, масло.
53,2 х 63 см.
Экспертное заключение: Научно-исследовательская независимая экспертиза им. П.Третьякова от 12 ноября 2025 г. Эксперт: Юлия Чайкина
68 000 000р - 75 000 000р
Описание
Выставки: Картина впервые показана на VIII выставке Союза русских художников в Москве (1910–1911, каталог №133) и Петербурге (1911, №159)
Публикации: воспроизведена в журналах «Искры» и «Солнце России»
Провенанс: находилась в собрании известного графика, народного художника СССР, одного из Кукрыниксов – Николая Александровича Соколова (1903–2000), о чём свидетельствуют владельческие надписи на обороте.
Для Коровина 1910-й – время удивительного перепутья, момент, когда художник достиг всего, о чем только мог мечтать молодой бунтарь из МУЖВЗ, которого когда-то травили «декадентом» и боялись принимать в передвижники. Коровину 49 лет. Он — академик живописи, главный декоратор императорских театров, человек, без которого не обходится ни одна значительная постановка в Большом. Его северные панно на Всемирной выставке в Париже получили золотую медаль, его «Парижские огни» сводят с ума публику. Казалось бы, вот она — вершина.
Но он уже не тот беззаботный «Костенька», душа мамонтовского кружка. Год назад, в 1909-м, скандал вокруг «Золотого петушка» едва не стоил ему репутации — он сам предлагал Теляковскому снять оперу со сцены, испугавшись политической остроты. Год спустя, в 1911-м, умрет Серов, и Коровин потеряет друга, который всегда был для него нравственным камертоном. А пока, в 1910-м, он еще мечется между миром петербургского официоза и московской вольницей, между парадными залами императорских театров и тишиной крымских берегов.
Его усадьба «Саламбо» превращается в центр притяжения для друзей-художников и литераторов: здесь бывают Шаляпин, Репин, Горький, Куприн. Но сам Коровин, приезжая в Гурзуф, работает с раннего утра до вечера, делая по три этюда в день.
Кто отдыхал в Крыму – тот знает, как здорово иметь в доступе хоть одну проверенную харчевню, которая быстро и вкусно накормит. Таким местом стала эта татарская кофейня для Коровина. Белый козырёк её окна мы узнаём на самых разных картинах мастера. И Черное море за окном. Место, куда Коровин бежал от столичной суеты, от интриг, от бесконечной беготни по театральным мастерским. Он здесь не «придворный художник», а просто человек, влюбленный в солнце.
биография
Коровин Константин Алексеевич
1861, Москва — 1939, Париж
Великий русский импрессионист, живописец, сценограф, педагог. Входил в Абрамцевский художественный кружок Саввы Мамонтова. Член и экспонент объединений «Мир искусства» и Союз русских художников. Много работал для театра. С творчеством художника связана история русского импрессионизма в пейзаже и натюрморте.
1875–1886 гг.
- Годы профессионального становления. Поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где его наставниками были Василий Перов и, что особенно значимо, Василий Поленов, оказавший решающее влияние на формирование колористического дара молодого художника. Окончил училище со званием внеклассного художника.
1880–1890-е гг.
- Период активного творческого расцвета и признания. С середины 1880-х возглавлял живописную мастерскую Строгановского училища. Сблизился с Серовым и мамонтовским кружком, работал для Частной русской оперы, где прославился как новатор театрально-декорационного искусства. С 1899 года — постоянный участник выставок объединения «Мир искусства», чьи эстетические принципы были ему чрезвычайно близки.
1900–1910-е гг.
- Вершина карьеры в России. В 1900 году участвовал в оформлении Русского павильона на Всемирной выставке в Париже, где был награжден золотыми медалями как художник и декоратор. В 1901 году возглавил жанрово-портретный класс МУЖВЗ. Стал одним из учредителей «Союза русских художников». Его работы экспонировались на знаковых выставках Сергея Дягилева в Париже и Берлине, способствуя признанию русского искусства в Европе. В 1905 году был удостоен звания академика.
1922–1939 гг.
- Французский период. Эмигрировав в Париж, художник продолжил активную творческую деятельность. Образ ночного сияющего Парижа стал центральной темой его позднего творчества, к которой относится и представленная работа «Париж ночью». Его персональные выставки с успехом проходили в престижных парижских галереях, включая Bernheim-Jeune и Colbert, а также в Берлине, что упрочило его международную репутацию.
Произведения художника хранятся в коллекциях ведущих международных музеев и крупных частных собраниях. За рубежом его работы представлены в музеях, таких как Музей Орсе (Париж, Франция) и Национальный художественный музей Республики Беларусь (Минск). В России наследие мастера сосредоточено в главных национальных сокровищницах: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также в Ярославском художественном музее, Пензенской областной картинной галерее им. К. Савицкого и многих других региональных музеях страны. Картины Коровина также пользуются неизменным спросом и высоко ценятся на мировом арт-рынке, находясь в престижных частных коллекциях Европы и США.
