Описание
В правом нижнем углу подпись и дата графитным карандашом.
Экспертное заключение: Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; 23 декабря 2025 г.
Владимир Яковлев — имя, без которого невозможно представить московское «другое искусство». Художник, чьи работы еще при жизни вошли в собрания Третьяковской галереи и Русского музея, сегодня представлен на торгах работой редкой и нехарактерной.
«Портрет ветра» написан в 1964 году. Это время, когда Яковлев уже нашел свою уникальную манеру, которую позже назовут «магическим лиризмом» . Он работает преимущественно гуашью на бумаге — материал этот был самым доступным, но художник сумел сделать его светоносным, «заряженным» . В работе царит пуантильная, точечная техника письма, позволяющая передать не столько форму, сколько вибрацию, движение, дыхание.
Цикл «Портрет ветра» — один из самых загадочных в наследии Яковлева. Художник, который десятилетиями писал «портреты несуществующих людей», превращавшиеся в его автопортреты, собранные из боли и переживаний , здесь решается на невозможное: изобразить то, что не имеет лица и тела. Ветер, ставший портретом, — это и есть тот самый «магический лиризм», где стирается грань между внутренним и внешним, между человеком и стихией.
Сравнение с гуашью 1962 года «Портрет ветра» из собрания Музея AZ и другой работой начала 1960-х «Ветер» выявило полное сходство в рисунке, характере пуантельного письма и, особенно, колорите.
биография
Владимир Игоревич Яковлев
1934, Москва — 1998, Москва
Классик московского нонконформизма, одна из самых трагических и героических фигур в истории русского искусства второй половины XX века. Художник-самоучка, чьё творчество, отмеченное личной катастрофой и физической немощью, было признано авангардом авангарда и заняло центральное место в собраниях легендарных коллекционеров эпохи.
1939
- Его детство было омрачено тяжелейшей болезнью — менингитом. Последствия болезни, включая прогрессирующую потерю зрения и тяжёлые психические расстройства, преследовали его всю жизнь, определив трагическую и героическую природу его художественного пути.
1953
- После неудачной попытки поступить в художественное училище, он освоил профессию ретушёра-фотографа, которая на долгие годы стала его основным заработком, параллельно с этим начав самостоятельно заниматься живописью, черпая вдохновение в репродукциях западного модернизма.
В 1957 году
- его судьба переменилась после посещения выставки современного искусства в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве. Увиденные работы Пикассо и других мастеров модернизма произвели на него революционное впечатление и окончательно убедили его посвятить себя искусству, несмотря на отсутствие формального академического образования.
В 1963 году
- он сблизился с кругами московского андеграунда, став постоянным участником знаменитых квартирных выставок. Его работы, особенно знаменитые «портреты-маски» и натюрморты с цветами, поражавшие своей экспрессией и глубиной, быстро привлекли внимание московской интеллигенции и первых коллекционеров неофициального искусства, включая легендарного Георгия Костаки.
К концу 1970-х годов
- его физическое состояние резко ухудшилось — практически полностью потеряв зрение, он продолжал работать, полагаясь на осязание и мышечную память. В этот период его искусство достигло максимальной лапидарности и глубины, превратившись в редкий пример «метафизического примитива».
В 1990 году
- его творчество получило международное признание, когда ряд его работ вошёл в масштабную коллекцию советского нонконформистского искусства, собранную американским профессором Нортоном Доджем. Это собрание легло в основу Музея Зиммерли в США, что навсегда вписало имя Яковлева в мировую историю искусства XX века.
Последние годы жизни, с 1992 по 1998 год
- он провёл в психиатрической больнице, где, несмотря на тяжёлые условия, периодически возвращался к рисованию. Работы этого позднего периода, к которым относится и представленный лист «Цветок-рюмка», стали итоговым высказыванием художника, доказательством того, что творческий дух способен существовать вопреки всему.
Произведения художника хранятся в крупнейшем зарубежном собрании нонконформизма — Музее Зиммерли Ратгерского университета (Коллекция Нортона и Нэнси Додж) в США, в Государственной Третьяковской галерее и Государственном музее изобразительных искусств им. А. Пушкина, в Государственном Русском музее, а также в других музеях и авторитетных частных коллекциях России и Европы.
