ЛАНСКОЙ, Андрей Михайлович
1925 -1938 гг.
«Сцена в интерьере»
Холст, масло
65 х 81 см
Экспертное заключение: сертификат датирован 2010 годом и подписан младшим Андре Шёллером (сыном), который был признанным специалистом по творчеству Андре Ланского. Шёллер-младший – автор каталога-резоне Андре Ланского. Его заключение гарантирует подлинность работы и имеет безусловный авторитет на рынке.
3 000 000р - 5 000 000р
Описание
Перед вами редкий образец фигуративного периода Андрея Ланского, созданный в тот момент, когда он еще не ушел в абстракцию. Это игровая тонкая живопись, построенная на столкновении цветовых пятен и полуузнаваемых образов — отголосок модернизма Анри Матисса, но без присущего Матиссу гедонизма палитры и линии. Подобные поиски равновесия между предметом и его распадом на цветовые плоскости можно встретить у Марка Ротко в его сценах метро, но Ланской пришел к этим находкам несомненно раньше. Фигуратив как трамплин к беспредметности.
биография
Андрей Михайлович Ланской
1902 Москва – 1976 Париж
Лидер лирического абстракционизма, реформатор европейской живописи, глава новой Парижской школы. Член выставочного комитета Салона новых реальностей, духовный лидер русской художественной диаспоры во Франции.
1902-1921
- Родился в семье графа Михаила Ланского. Прошел обучение в Ижевском кадетском корпусе и петербургском лицее. После переезда семьи в Киев поступил в мастерскую Александры Экстер, где получил фундаментальные знания о ритме и цвете от главного идеолога русского авангарда. Добровольцем вступил в Белую армию, прошел путь отступления до Константинополя и через Берлин прибыл в Париж, навсегда связав свою судьбу с европейской культурой.
1921-1924
- Обосновался на Монпарнасе и поступил в академию Гранд Шомьер. Посещал студию Сергея Судейкина, совершенствуя навыки декоративной организации пространства. Дебютировал на групповых выставках в галерее Ла Ликорн, где его самобытный дар заметил великий Вильгельм Уде. Этот влиятельный критик, открывший миру Пабло Пикассо и Анри Руссо, стал первым покровителем мастера, обеспечив ему стремительный вход в художественную элиту Франции.
1925-1937
- Провел первую персональную выставку в престижной галерее Бинг, мгновенно став востребованным автором. Его полотна приобретали крупнейшие маршаны и меценаты эпохи: Леопольд Зборовский, Роже Дютийёль и Вильгельм Уде. Стал постоянным участником Осеннего салона и Салона Тюильри. В этот период тесно общался с Александром Архипенко и входил в ядро Союза деятелей русского искусства во Франции, укрепляя позиции русской школы на мировой арене.
1937-1944
- Совершил интеллектуальный и духовный прорыв, отказавшись от предметности под влиянием идей Василия Кандинского и Пауля Клее. Заключил исключительный долгосрочный контракт с галереей Луи Карре — главного дилера Пабло Пикассо и Анри Матисса. Сблизился с Никола де Сталем, став для него ближайшим наставником и другом. В годы оккупации продолжал развивать теорию «цветового света», которая позже ляжет в основу лирического абстракционизма.
1945-1959
- Возглавил движение послевоенной абстракции, став одним из основателей Салона новых реальностей. Получил триумфальное международное признание: его выставки прошли в галереях Артура Тоота в Лондоне и Кнедлер в Нью-Йорке. Принял участие в легендарной выставке Документа II в Касселе. Создал монументальные эскизы гобеленов для флагмана французского флота — лайнера «Франция».
1960-1976
- Работал над масштабными циклами иллюстраций к «Книге Бытия», «Илиаде» и «Дневнику сумасшедшего» Николая Гоголя, превращая книгу в объект высокого искусства. Реализовал грандиозные мозаичные проекты для университета в Ренне и военного комплекса в Варе. До последних дней входил в руководство ключевых художественных комитетов Парижа, оставаясь неоспоримым авторитетом для новых поколений европейских художников.
1981-2006
- Посмертно подтвердил масштаб своего влияния через серию крупнейших мировых ретроспектив. После выставок в Париже, Женеве и Нью-Йорке его наследие вернулось на родину. Масштабные экспозиции в Государственном Русском музее и Музее изобразительных искусств им. Пушкина окончательно закрепили за ним место в пантеоне великих мастеров мирового искусства.
Произведения художника хранятся в Национальном музее современного искусства (Центр Жоржа Помпиду) в Париже, Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке, Галерее Тейт в Лондоне, Музее современного искусства города Парижа, Королевском музее изящных искусств в Антверпене, Музее искусств Филадельфии, Музее искусств Толедо в Огайо, Национальном музее изящных искусств в Рио-де-Жанейро, Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Государственной Третьяковской галерее в Москве, Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
