Подписаться на новости
+7 926 220-16-83
Скульптура изображает, как медведь и мужик на традиционной русской детской качалке куют символ потребительства и капитализма.
Символ этот напоминает нам о другой похожей работе Сокова 1990 года, приобретённой в Третьяковскую галерею. В ней серп и молот разламываются в нечитаемый символ и собираются заново, так сказать, по требованию владельца. Оба произведения — третьяковское и представленное здесь — выполнены из грубого куска дерева, покрытого позолотой, в знак недолговечности явлений, ими воплощаемых.
Эта работа Леонида Сокова, одного из крупнейших представителей советского соцарта, обыгрывает символику доллара как глобального идола и объекта поклонения. Деревянные фигуры медведя и рабочего с молотками противопоставлены символу мировой экономики, превращая сцену в сатирический комментарий к столкновению традиционных и капиталистических ценностей. В ироничной манере Соков раскрывает противоречия между советским мифом и реальностью рыночного мира. Работа значима как пример критической рефлексии художника над культурными и политическими символами эпохи.
Леонид Петрович Соков
1941, Михалево, Тверская область — 2018, Нью-Йорк, США
Советский и американский художник, один из наиболее известных представителей направления соц-арт.
В 1956 – 1961 годах учился в Московской средней художественной школе при Академии художеств СССР (МСХШ), там постепенно складывался круг единомышленников художника (учился вместе с Евгением Барабановым, Александром Косолаповым, Виталием Комаром). Также особое влияние на его творческий путь оказал Михаил Рогинский, с которым Соков был дружен. В 1961 поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), отделение монументально-декоративной пластики, где учился у В.И. Дерунова и С.Л. Рабиновича, но в тот же год был призван в армию, только после службы возобновил учёбу. С 1966 по 1969 год работал в одной студии с Александром Косолаповым и Борисом Орловым. В 1972 вступил в МОСХ. К началу 1970-х пришел к собственному стилю, основанному на переработке образной системы русского фольклора и использовании поп-артистских приемов.
В 1979 покинул СССР, настоящее признание пришло в эмиграции. С направлением соц-арт познакомился в начале 1980-х в Нью-Йорке. В 1983 в галерее Strorefront, Нью-Йорк, прошла первая зарубежная персональная выставка. В 2001 году выставлялся в Русском павильоне на Венецианской биеннале, в 2012 году в Москве прошла масштабная ретроспектива художника в Музее современного искусства на Гоголевском бульваре, в 2016 году в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу прошла масштабная выставка художника «Леонид Соков. Незабываемые встречи».
Работы мастера находятся во многих музейных и частных коллекциях, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Музей РГГУ «Другое искусство», Государственный центр современного искусства, Московский музей современного искусства, Музей актуального искусства ART4.RU, Новый музей, Государственный музей современного искусства «Центр Жоржа Помпиду» в Париже (Франция), Музей современного искусства в Кумамото (Япония), Музей Джейн Вурхис Зиммерли в Нью-Джерси (США), Метрополитен-музей в Нью-Йорке (США), Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке (США) и др.
