ЦЕЛКОВ, Олег
2011 г.
Ваза
Фарфор, надглазурная роспись
44 х 30 см
Экземпляр 14/25
1 500 000р - 2 000 000р
Описание
Экспертное заключение: Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов
Публикации: Каталог «Фарфор шестидесятников. Выставка в галерее Романовъ. Коллекция Ирины и Виктора Минчиных», М., «Бонфи», 2012 год, стр. 64 (воспроизведен экземпляр из тиража 2009 г.).
В последние десятилетия круг ценителей его творчества вышел далеко за пределы художественного сообщества. Его работы приобретали такие мировые знаменитости, как легендарный танцовщик Михаил Барышников и гитарист-виртуоз Эрик Клэптон, а в России его талант высоко оценил музыкант и продюсер Тимати. Всё это свидетельствует о универсальной силе и притягательности созданных им образов.
Обращение к фарфору в поздний период стало для художника осознанным и символичным жестом. Этот материал, с его вековыми традициями и хрупкостью, позволил Целкову перевести в трёхмерное пространство свои центральные образы-архетипы, придав им новую, почти монументальную материальность. Участие его произведений в знаковых выставочных проектах, таких как «Фарфор шестидесятников» в галерее «Романовъ», где его работы соседствовали с творениями Эрика Булатова и Ильи Кабакова, свидетельствует о признании этого направления как неотъемлемой части его наследия.
биография
Олег Николаевич Целков
1934, Тушино, Московская область — 2021, Париж, Франция
Крупнейший мастер российского нонконформизма, классик современного искусства, создатель уникальной иконографии, лауреат независимой премии «Триумф», лауреат Царскосельской художественной премии.
1950
- Его бунтарский дух и нежелание следовать догмам рано проявились и привели к исключению сначала из Белорусского театрально-художественного института, а затем из ленинградской Академии художеств. Своё образование он завершил в Ленинградском институте театра, музыки и кино, где попал под влияние режиссёра-новатора Николая Акимова, что развило в нём острое чувство сценической условности и драматургии формы.
Уже в 1956 году
- вместе с художником Владимиром Слепяном он организовал одну из первых в СССР квартирных выставок, мгновенно став культовой фигурой московской интеллектуальной богемы. Его ранние работы привлекли внимание и восхищение таких поэтов, как Евгений Евтушенко, чья поддержка впоследствии не раз помогала художнику в столкновениях с официальной системой.
1965
- Целкову удалось провести первую персональную выставку в московском Институте атомной физики имени Курчатова, которую власти принудительно закрыли через два дня. К началу 1970-х его узнаваемый стиль, вобравший влияние Петра Кончаловского и Фернана Леже, окончательно кристаллизовался, сделав его работы желанными для коллекционеров подпольного искусства.
1977
- Постоянное давление со стороны КГБ вынудило художника эмигрировать во Францию. Советское государство лишило его гражданства, и почти четыре десятилетия он прожил как апатрид — человек без паспорта, — сохраняя принципиальную независимость. В Париже, а затем в Шампани, куда он переехал, его искусство нашло новую аудиторию и международное признание.
В 2004 году
- после долгих лет замалчивания на родине, состоялось его триумфальное возвращение: масштабные ретроспективы прошли в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Год спустя он получил престижную премию «Триумф», подтвердив статус живого классика.
Произведения художника хранятся в ведущих международных музеях, включая Музей Циммерли Ратгерского университета (собрание Нортона и Нэнси Додж) в Нью-Джерси, США; в главных государственных музеях России: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; а также в авторитетных частных собраниях, таких как коллекция Ирины и Виктора Минчиных.
