ЛОТ 50 -

ЛАНСКОЙ, Андрей Михайлович

1959

«Феноменальные каникулы»

Холст, масло.
146,5 х 97

7 000 000р - 9 000 000р

Описание

На подрамнике штамп и бумажная наклейка (вероятнее всего, Музея Пти-Пале в Женеве) с машинописной надписью: 10155 LANSKOY ANDRE// 146 x 97// Huile

sur toile// Les vacances d’ un// phénomène

Экспертное заключение:

– Научно-исследовательская независимая экспертиза им. П.Третьякова

– Сертификат, датированный 2010 годом и подписанный младшим Андре Шёллером (сыном), который был признанным специалистом по творчеству Андре Ланского. Шёллер-младший – автор каталога-резоне Андре Ланского, признанный специалист по творчеству художника. Его заключение гарантирует подлинность работы и имеет безусловный авторитет на рынке.

Выставки и публикации:

– опубликована в книге Pascaline Dron, Angelo Pittiglio. Lanskoy. Paris, 1990. № 38

– Выставка “Сокровища Пти-Пале” (Сент-Антуан л’Аббеи, 1987). Репродуцировано в каталоге выставки, с. 30 и 63.

– Выставка “Русские художники Парижской школы” (Женева, 1989).,

репродуцировано в каталоге выставки, с. 41.

Провенанс: Коллекция Оскара Геза (Petit Palais в Женеве)

Произведение происходит из собрания музея современного искусства Пти-Пале (Petit-Palais), созданного меценатом и коллекционером Оскаром Гёзом (1905–1998) на базе своей коллекции в 1968 году. После смерти Гёза музей был закрыт. Многие произведения русских представителей «Парижской школы», Маревны, Николая Тархова, а также Андрэ Ланского были проданы в частные собрания.

На сегодняшний день Андре Ланской является самым дорогим и престижным представителем «второй волны» русской эмиграции. Имя Ланского в коллекции – это маркер глубокого понимания процессов искусства двадцатого века. Его работы не только эстетически самодостаточны, но и представляют собой высоколиквидный актив. Главное преимущество обладания такой абстракцией – ее универсальность: она одинаково органично смотрится в музейном контексте и в современном интерьере, при этом постоянно прибавляя в цене как часть неоспоримого мирового канона.

Для художника такого калибра, как Андрей Ланской, звания «профессор» или «академик» — это тесные и пыльные рамки. В западной художественной иерархии его статус «Мэтра» и «Лидера школы» весит значительно больше любых официальных регалий. Он создавал новые визуальные законы, по которым жило европейское искусство десятилетиями. Перед нами фигура, чье влияние сопоставимо с Кандинским, но с акцентом на чувственную, лирическую стихию цвета.

С конца 1930-х Ланской, не без влияния Кандинского и Клее, отходит от предметного искусства и в дальнейшем будет заниматься абстрактной живописью, став одним из ярчайших представителей лирического абстракционизма в послевоенной Европе.

Картина имеет музейное значение.

биография

Андрей Михайлович Ланской

1902 Москва – 1976 Париж

Лидер лирического абстракционизма, реформатор европейской живописи, глава новой Парижской школы. Член выставочного комитета Салона новых реальностей, духовный лидер русской художественной диаспоры во Франции.

1902-1921

Родился в семье графа Михаила Ланского. Прошел обучение в Ижевском кадетском корпусе и петербургском лицее. После переезда семьи в Киев поступил в мастерскую Александры Экстер, где получил фундаментальные знания о ритме и цвете от главного идеолога русского авангарда. Добровольцем вступил в Белую армию, прошел путь отступления до Константинополя и через Берлин прибыл в Париж, навсегда связав свою судьбу с европейской культурой.

1921-1924

Обосновался на Монпарнасе и поступил в академию Гранд Шомьер. Посещал студию Сергея Судейкина, совершенствуя навыки декоративной организации пространства. Дебютировал на групповых выставках в галерее Ла Ликорн, где его самобытный дар заметил великий Вильгельм Уде. Этот влиятельный критик, открывший миру Пабло Пикассо и Анри Руссо, стал первым покровителем мастера, обеспечив ему стремительный вход в художественную элиту Франции.

1925-1937

Провел первую персональную выставку в престижной галерее Бинг, мгновенно став востребованным автором. Его полотна приобретали крупнейшие маршаны и меценаты эпохи: Леопольд Зборовский, Роже Дютийёль и Вильгельм Уде. Стал постоянным участником Осеннего салона и Салона Тюильри. В этот период тесно общался с Александром Архипенко и входил в ядро Союза деятелей русского искусства во Франции, укрепляя позиции русской школы на мировой арене.

1937-1944

Совершил интеллектуальный и духовный прорыв, отказавшись от предметности под влиянием идей Василия Кандинского и Пауля Клее. Заключил исключительный долгосрочный контракт с галереей Луи Карре — главного дилера Пабло Пикассо и Анри Матисса. Сблизился с Никола де Сталем, став для него ближайшим наставником и другом. В годы оккупации продолжал развивать теорию «цветового света», которая позже ляжет в основу лирического абстракционизма.

1945-1959

Возглавил движение послевоенной абстракции, став одним из основателей Салона новых реальностей. Получил триумфальное международное признание: его выставки прошли в галереях Артура Тоота в Лондоне и Кнедлер в Нью-Йорке. Принял участие в легендарной выставке Документа II в Касселе. Создал монументальные эскизы гобеленов для флагмана французского флота — лайнера «Франция».

1960-1976

Работал над масштабными циклами иллюстраций к «Книге Бытия», «Илиаде» и «Дневнику сумасшедшего» Николая Гоголя, превращая книгу в объект высокого искусства. Реализовал грандиозные мозаичные проекты для университета в Ренне и военного комплекса в Варе. До последних дней входил в руководство ключевых художественных комитетов Парижа, оставаясь неоспоримым авторитетом для новых поколений европейских художников.

1981-2006

Посмертно подтвердил масштаб своего влияния через серию крупнейших мировых ретроспектив. После выставок в Париже, Женеве и Нью-Йорке его наследие вернулось на родину. Масштабные экспозиции в Государственном Русском музее и Музее изобразительных искусств им. Пушкина окончательно закрепили за ним место в пантеоне великих мастеров мирового искусства.

Произведения художника хранятся в Национальном музее современного искусства (Центр Жоржа Помпиду) в Париже, Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке, Галерее Тейт в Лондоне, Музее современного искусства города Парижа, Королевском музее изящных искусств в Антверпене, Музее искусств Филадельфии, Музее искусств Толедо в Огайо, Национальном музее изящных искусств в Рио-де-Жанейро, Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Государственной Третьяковской галерее в Москве, Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.