ЦЕЛКОВ, Олег
Германия, 2010
Блюдо декоративное
Фарфор, надглазурная полихромная роспись
44 х 44 см
Мануфактура Hopperdietzel Porzellan, Мейсен
Тираж: 20 из 25
800 000р - 1 400 000р
Описание
Подглазурная маркировка синим, штампажное клеймо производителя.
Холсты художника давно преодолели семизначные рубежи, тогда как фарфоровая ветвь его наследия всё ещё находится в стадии «открытия». Блюдо не имеет реставрационных вмешательств — все параметры для безупречного вхождения как в профильную коллекцию нонконформистов, так и в собрание западноевропейского авторского фарфора второй половины ХХ века.
Представляет собой редкий образец эмигрантской волны нонконформизма, реализованный в «высоком» материале на базе западногерманского производства. Работа исполнена Олегом Целковым в период тесного сотрудничества с частной мейсенской мануфактурой Hopperdietzel Porzellan — предприятием, ориентированным на малотиражные и штучные художественные заказы. В отличие от государственных фарфоровых заводов ГДР, Hopperdietzel предоставлял художникам свободу высказывания, что привлекло многих мастеров первой волны эмиграции.
Роспись выполнена поверх глазурованного черепка, с последующим муфельным обжигом. Использование ограниченной палитры и графичного контура отсылает к эстетике «сурового стиля». Золочение применено дозированно, как рама, что фиксирует композицию в европейской фарфоровой традиции.
Керамика и фарфор нонконформистов — отдельная глава в истории русского искусства. В условиях невозможности легального выставочного показа станковой живописи тиражная или уникальная пластика становилась формой сохранения авторского языка. Предмет происходит из частного европейского собрания и появляется на рынке впервые. Учитывая устойчивый интерес институций к наследию Целкова и редкость его работ в фарфоре, данное блюдо можно рассматривать как безусловно коллекционное вложение.
биография
Олег Николаевич Целков
1934, Тушино, Московская область — 2021, Париж, Франция
Крупнейший мастер российского нонконформизма, классик современного искусства, создатель уникальной иконографии, лауреат независимой премии «Триумф», лауреат Царскосельской художественной премии.
1950
- Его бунтарский дух и нежелание следовать догмам рано проявились и привели к исключению сначала из Белорусского театрально-художественного института, а затем из ленинградской Академии художеств. Своё образование он завершил в Ленинградском институте театра, музыки и кино, где попал под влияние режиссёра-новатора Николая Акимова, что развило в нём острое чувство сценической условности и драматургии формы.
Уже в 1956 году
- вместе с художником Владимиром Слепяном он организовал одну из первых в СССР квартирных выставок, мгновенно став культовой фигурой московской интеллектуальной богемы. Его ранние работы привлекли внимание и восхищение таких поэтов, как Евгений Евтушенко, чья поддержка впоследствии не раз помогала художнику в столкновениях с официальной системой.
1965
- Целкову удалось провести первую персональную выставку в московском Институте атомной физики имени Курчатова, которую власти принудительно закрыли через два дня. К началу 1970-х его узнаваемый стиль, вобравший влияние Петра Кончаловского и Фернана Леже, окончательно кристаллизовался, сделав его работы желанными для коллекционеров подпольного искусства.
1977
- Постоянное давление со стороны КГБ вынудило художника эмигрировать во Францию. Советское государство лишило его гражданства, и почти четыре десятилетия он прожил как апатрид — человек без паспорта, — сохраняя принципиальную независимость. В Париже, а затем в Шампани, куда он переехал, его искусство нашло новую аудиторию и международное признание.
В 2004 году
- после долгих лет замалчивания на родине, состоялось его триумфальное возвращение: масштабные ретроспективы прошли в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Год спустя он получил престижную премию «Триумф», подтвердив статус живого классика.
Произведения художника хранятся в ведущих международных музеях, включая Музей Циммерли Ратгерского университета (собрание Нортона и Нэнси Додж) в Нью-Джерси, США; в главных государственных музеях России: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина; а также в авторитетных частных собраниях, таких как коллекция Ирины и Виктора Минчиных.
