Порой кажется, для владимирских художников зимний пейзаж и голубой цвет нераздельны. “Священная синь” разлита по владимирской зиме. От сюжета к сюжету меняется звучание и аранжировка этого цвета. Ким Бритов — один из трех художников, наряду с Владимиром Юкиным и Валерием Кокуриным, чьи произведения на выставке «Советская Россия» в 1960 году ознаменовали рождение нового явления в отечественной культуре — владимирской школы живописи.

Искусствовед Платон Павлов писал: «Поиски цветовой яркости требовали от художников решения некоторых специфических живописно-декоративных задач. Работа „открытыми“ тонами прежде всего отражается на живописной передаче пространства… В картинах владимирцев нередко задние планы не менее интенсивны по цвету, чем передние… Такая живописная система влечет за собой необходимость особым образом строить композицию. Не случайно у владимирских художников главный узел, центр композиции — какое-либо здание или дерево — часто являются и наиболее интенсивными по цвету. Но особенно важную роль в их полотнах играет цветовой ритм. Художники не боятся повторять пятна одного и того же тона, развертывая их на полотне… Что касается техники, то живопись, чаще пастозная, отличается у владимирских художников энергичным, широким мазком».

Широкий мазок Бритова по-особенному узнаваем. Владимирцы часто играли с фактурными грунтами, к чему у Бритова душа лежала меньше. Он реже других прибегал к намеренному огрублению живописного полотна, удовлетворяясь фактурной выразительностью масляных красок.