Обращение к импрессионистическому натюрморту как жанру, свободному от идеологии и соцреалистических канонов, вполне закономерно для знаменитого ученика И.И. Машкова, А.М. Корина, А.М. Васнецова и А.Е. Архипова. «Надо, чтобы человек непреходящую, невероятную красоту мира чувствовал ежечасно, ежеминутно. И когда поймёт он эту удивительность, громоподобность бытия, — на всё его тогда хватит: и на подвиг в работе, и на защиту Отечества, на любовь к детям, к человечеству всему. Вот для этого и существует живопись…» — писал Аркадий Пластов.
С 1925 года художник подолгу живёт и работает Москве, где рисует сельскохозяйственные плакаты, но малую родину не забывает и часто гостит в Прислонихе (ныне Ульяновская обл.), где принимает самое активное участие в организации колхоза в родном селе. В 1931 году в жизни художника случилась трагедия — пожар уничтожил 59 дворов в Прислонихе, в том числе и родной дом Пластова — в огне погибли все работы художника. С этого момента Пластов полностью отказывается от крестьянствования и всё своё время посвящает живописи. Именно в тот период у Аркадия Александровича появляется правило: ничего не писать, не проверив несколько раз на натуре. Художник с великой тщательностью пишет натюрморты, пейзажи, этюды всех частей и деталей будущей картины. Несколькими годами позже такое глубокое, аналитическое внимание к натуре позволило ему сформироваться как признанному мастеру крупноформатной картины.
Натюрморт воспринимался А.А. Пластовым в качестве модели универсума. Об этом говорит то особое чувствование А.А. Пластовым природы предметов, которые в монументальных эпических полотнах, пейзажах, камерных портретах занимают отнюдь не подчиненное место. Они подчас становятся главными определителями сути происходящего, органично входят в их глубинное философское содержание, выводящее смыслы на новый уровень. Предметы помогают представлять все сущее в пространственном единении. И это блестяще отражено в натюрмортах мастера.