Аукционный дом

+7 926 220-16-83

ЛОТ 73
НОВИКОВ, Игорь Алексеевич
1988
«Сюрприз»
Холст, масло.
60,5 х 51
320 000р - 450 000р
онлайн-торги
Описание
Публикации: каталог резоне
 
Перед нами классический новиковский приём: узнаваемая пиктограмма-человечек (схематичная фигура с головой-кругом и палками-конечностями) с энтузиазмом волочет с собой Венеру Милосскую – как добычу, которую только что урвал. Счастливый, деловитый. Античная статуя, воплощение канона и красоты, превращается в трофей, который тащат домой, радуясь удаче. Фоном расходятся радужные лучи, словно от прожектора или божественного сияния, придавая сцене одновременно эстрадный пафос и космическую иронию.
Сюжет прямолинейно ироничен: это визуальная формула присвоения искусства. «Сюрприз» в том, что обладание шедевром — не возвышенный жест, а счастливая удача, почти барахолочный восторг. Маленький человечек XX века волочет с собой весь груз культурной традиции, но без надрыва, а с деловой радостью. Работа написана в 1988 году, на излёте перестройки, когда советские нонконформисты уже не боялись КГБ, но ещё не знали рынка. Новиков фиксирует момент, когда искусство перестаёт быть идеологической святыней и становится объектом транспортировки, сделки, частной собственности. Его пиктограммы, по замыслу художника, — шифры сегодняшней действительности, а Венера здесь — не более чем «частица Бога», которую надо выволочь на свет.
Художник сознательно избегает живописного виртуозничества: плоскостное письмо, упрощённые формы, почти плакатная цветовая гамма. Это не недостаток мастерства, а инструмент: чтобы разглядеть дух времени, не нужны академизм и лессировки. «Сюрприз» говорит с нами на языке московского андеграунда конца 1980-х — языке, где можно было над всем посмеяться, но при этом выдать пророчество.
Культурное значение имени Игоря Новикова для собирателя трудно переоценить. Он — связующее звено между советским «неофициальным искусством» и международным арт-рынком, ученик Юрия Королёва и Таира Салахова, сотоварищ Ансельма Кифера и Георга Базелица. Его работы висят в Третьяковке и Русском музее, уходят с молотка Sotheby’s и Christie’s. В этом изображении вы приобретаете документ эпохи, зашифрованный в пиктограмму. Каждый холст — это ребус, который одновременно смешит и заставляет вспомнить, откуда мы вышли и что тащим с собой.
биография
Игорь Алексеевич Новиков
1961, Москва
Академик Российской академии художеств, член-корреспондент Российской академии художеств, философ-космист, теоретик соц-арта. Ключевая фигура второго поколения московского нонконформизма, основатель легендарного сквота «Фурманный переулок».
1976 – 1980
  • Поступил в Московское художественное училище имени И.Репина, где освоил академическую базу, но быстро почувствовал её границы. В 1980 стал студентом Московского академического художественного института имени Василия Сурикова, занимался в мастерских Юрия Королёва и Таира Салахова — двух гигантов официального советского искусства, чью манеру позже систематически переосмысливал с иронией.
1984
  • Создал художественную группу и арт-центр «ARX», а двумя годами ранее уже начал выставляться (с 1978 года) на московских квартирниках и за рубежом.
1986
  • Вступил в Союз художников СССР и в том же году основал в Москве в доме 18 по Фурманному переулку сквозное объединение молодых авангардистов. Это место стало эпицентром советского нонконформизма, своего рода московским «Ульем», где квартиры превращались в мастерские. Новиков лично ходил в ЖЭК и договаривался о заселении художников в расселяемый дом. Объединение действовало до 1991 года и воспитало целое поколение андеграундных гениев. В тот же год совершил творческую поездку в Индию (Бангалор, Мандурай) по программе советско-индийского фестиваля.
1988
  • Уехал учиться в Rietveld Academie в Амстердаме, а через год получил стипендию ЮНЕСКО и работал в мастерских Ле Корбюзье в Ла-Шо-де-Фон, Швейцария. Этот швейцарский период стал поворотным: Новиков начал жить на две страны, что, по его убеждению, только разогнало его талант.
1993
  • Добился исторического признания на родине: персональная выставка-ретроспектива в Государственной Третьяковской галерее с изданием каталога. В том же году его работы показали в Русском музее Санкт-Петербурга и в Музее национального искусства в Варшаве — это была первая официальная выставка российского нонконформизма в Польше.
1991–2000
  • Активно выставлялся в Японии (Арт-Экспо «Tias», Токио), США (Morgan Manor, Сан-Франциско), Австрии (Bank Austria в замке Ландскрон), Франции (салон Drouot), Швейцарии (в том числе в Доме Корбюзье) и Германии. Познакомился и работал в одном проекте с Ансельмом Кифером и Георгом Базелицем. Его картины начали регулярно уходить с торгов Sotheby’s, Christie’s, Phillips de Pury и Koller.
2007–2019
  • Стал желанным гостем в Людвиг-музее (Будапешт), Centre Dürrenmatt (Невшатель), ММОМА, где в 2019 году прошла его юбилейная выставка «EXIT». Награждён золотой медалью «Достойному» Российской академии художеств (2017) и серебряной медалью РАХ (2019). Автор идеи и сооснователь музеев нонконформизма в Москве и Берне.
2020–2026
  • Продолжает активную выставочную деятельность в России и Европе: персональные проекты в музее «Эрарта» (Санкт-Петербург), во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, в Рязанском художественном музее, а также в галерее ARTinvestment.RU в Москве (2026). Его работы неизменно привлекают внимание аукционных домов и музейных институций.
Произведения художника хранятся в музеях и частных собраниях по всему миру: в Людвиг Коллекшн (Германия), Коллекции Морган (США), Польском фонде современного искусства (Варшава), Коллекции Мицубиси (Япония), Коллекции компании Эбель (Швейцария), Банке Австрии, Банке Кредит Свисс (Швейцария), а также в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее Санкт-Петербурга, Московском музее современного искусства (ММОМА), Музее современного искусства «МАРС», Фонде Горбачёва, коллекции Колодез (США), собрании Таращева, коллекции Морро (Москва–Лондон) и многих других.