ПОВЗНЕР, Лев Александрович
2011 г.
«Лето внутри», работа из серии «Трава»
Холст на картоне, масло
57,5 х 49,3 см
500 000р - 700 000р
Описание
«У меня есть серия «Трава». Трава — это игра слов. Это и травка, и мелкое растение. То есть цветы, буквально, трава. В этой серии цветы действительно являются героями. Но они какие? Мы смотрим на них и видим, что это человеческие лица. У них отношения, любовь, ревность, и обычно всё это происходит ночью, освещено луной», — говорил художник Лев Повзнер в своем интервью журналу «Сноб» в феврале 2026 года.
Представленная на аукционе работа — выразительный пример индивидуального художественного языка. Растительные мотивы не стремятся к ботанической точности, они условны. Каждый цветок уникален по форме и цвету. Прямо на холсте выведена надпись «Лето внутри» — ремарка, превращающая букет в состояние.
Подобная игра форм и сочетаний даёт звучание и натюрморту Поля Клее из музея Метрополитен (1927), и «Можжевельникам» Юло Соостера (1963). Сюрреализм звучит легко, наивно и потому без труда заговаривает с подсознанием, напоминая: мы разные, но мы – одно. Вместе – изобилие, гармония, ансамбль, где каждый оттеняет другого.
биография
Лев Александрович Повзнер
8 ноября 1939, Москва — живёт и работает в Москве.
Советский и российский художник-нонконформист, классик московского андеграунда, яркий представитель постмодернизма в русском искусстве, поэт. Член Союза художников СССР, член Московского горкома художников-графиков. В 1999 году выдвигался на соискание Государственной премии Российской Федерации.
С 1962 по 1967
- Получил профессиональное образование на художественном отделении Московского полиграфического института. Формировался как художник вне рамок официальных академических школ, самостоятельно обращаясь к наследию старых европейских мастеров, примитивному искусству, лубку и китчу.
С 1965 года
- Вошёл в круг московского художественного андеграунда, став активным участником знаменитых квартирных выставок. Вместе с такими художниками, как Михаил Рогинский и Евгений Измайлов, он создавал камерные, ориентированные на старую живопись работы, противопоставляя лиричный «ретро-стиль» официальному соцреализму.
В 1975 году
- принял участие в легендарном и судьбоносном событии — Выставке художников-нонконформистов в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ, одной из первых попыток публичного показа «другого искусства». К концу 1970-х годов он окончательно сформировал свой уникальный творческий метод, основанный на стремительной, спонтанной работе и построении произведений в виде бесконечных циклов и серий. Он начал разрабатывать знаковые для себя темы: «Миф», «Цирк», «Ряды» лиц.
С 1990-х годов
- его искусство совершило закономерный поворот к постмодернизму, интеллектуальной игре и иронии. Он создал центральные для своего творчества серии «Спрятанные лица» и «Поле чудес», в которых виртуозно использовал технику двойного изображения, оптические иллюзии и коллажные приёмы. В этот период его работы начинают активно представлять на международных аукционах.
В 2010-е годы
- К автору приходит новое признание и актуальное переосмысление. Он проводит масштабные персональные выставки, в том числе проект «Поле чудес» в Alina Pinsky Gallery, представлявший около 90 работ. Параллельно с живописью он начинает активно публиковаться как поэт, выпуская сборники стихов, отмеченные той же эксцентричностью и парадоксальностью, что и его визуальное искусство.
Произведения художника хранятся в ведущих зарубежных и российских музеях и авторитетных частных собраниях, включая Музей Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США) и Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США); в России — в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ) и Московском музее современного искусства (ММОМА), а также в Собрании Евгения Нутовича в Москве.
