СИДУР Вадим Абрамович
1978 г.
«Двое II»
Бумага, тушь
29 х 20,5 см
Экспертное заключение: Силаев В., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; 2025 г.
200 000р - 300 000р
Описание
Его рисунки тушью или фломастером сочетают в себе лаконичность древнеегипетских фресок, пластику греческой вазописи и, порой, откровенность образов Кама-сутры. В отличие от его мрачноватых скульптур, графические работы часто обращены к темам любви, близости, диалога между мужчиной и женщиной.
При жизни Сидур не получил официального признания в СССР — его обвиняли в формализме и пессимизме. Тем не менее, его работы благодаря друзьям и ценителям активно выставлялись за рубежом. Сегодня произведения Сидура хранятся в коллекциях таких музеев, как нью-йоркский МоМА, парижский Центр Помпиду, лондонская Тейт Модерн, а также в ГТГ и Русском музее. В Москве существует Государственный музей Вадима Сидура — редкая честь для художника-нонконформиста, подтверждающая его статус.
Художник, переживший вторую мирвую войну и создавший свой знаменитый стиль «гроб-арт», здесь предстает не певцом боли, а тонким наблюдателем человеческих эмоций. Он — один из самых глубокомысленных художников послевоенного советского периода, чье творчество стало мостом между личным переживанием и универсальным гуманистическим высказыванием.
биография
Вадим Абрамович Сидур
1924, Екатеринослав, Украина — 1986, Москва
Советский художник и скульптор, авангардист. Участник Великой Отечественной войны. За свою жизнь создал более 500 скульптур, около тысячи гравюр и рисунков, также писал стихи и прозу.
1942–1944
- Судьбоносным и трагическим опытом стало участие в Великой Отечественной войне. Командуя пулеметным расчетом на 3-м Украинском фронте под Кривым Рогом, он получил тяжелейшее ранение, которое навсегда сделало его инвалидом и определило главные темы его будущего творчества — хрупкость жизни и необратимость утраты.
1953
- Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское), однако уже в ранних работах отказался от канонов соцреализма, столкнувшись с разгромной критикой и обвинениями в формализме и пацифизме.
1960
- В ответ на давление системы сформировал собственную эстетическую программу «Гроб-арт» — пронзительный и лаконичный язык, говорящий о смерти, насилии и человеческой уязвимости. Недолгое участие в скульптурной группе «ЛеСС» (вместе с Николаем Силисом и Владимиром Лемпортом) сменилось сосредоточенным уединением в мастерской.
1970–1980
- При жизни в СССР был художником-«невидимкой», чьи главные произведения существовали вне официального поля. Его скульптуры, графика и стихи распространялись через самиздат, формируя вокруг него ореол легендарного и запретного мастера.
- Парадоксальным образом, будучи неизвестным на родине, Сидур получил международное признание при жизни за рубежом. Его монументальные работы были установлены в Германии («Памятник погибшим от насилия» в Касселе, «Взывающий» в Дюссельдорфе) и США («Портрет Альберта Эйнштейна» в Принстоне), что сделало его единственным представителем советского андеграунда, чье искусство стало частью публичного пространства Запада.
- Его творчество оказало глубокое влияние на несколько поколений художников, воспринявших его пластический язык и гражданскую смелость.
Произведения Вадима Сидура хранятся в музеях и публичных коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства (Нью-Йорк), Художественный музей (Дюссельдорф), а также в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее Вадима Сидура, Астраханской государственной картинной галерее им. П.Догадина и Саратовском государственном художественном музее им. А.Радищева.
