ЛОТ 81 -

РАБИН Оскар Яковлевич

1975 г.

Ночная корова

Оргалит, масло
61х78 см
Экспертное заключение:
Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; от 6 января 2022

Описание

Провенанс:
Мастерская художника Оскара Рабина, затем — музей Art4.ru

В картинах Рабина часто сочетаются опыты дальнего и ближнего видения, живописно-пейзажного и обостренного предметного восприятия. Резкие контрасты, ломаные и рваные контуры, искаженные формы связаны с традицией экспрессионизма, с которой Рабин мог соприкоснуться в период обучения в Рижской академии художеств в 1946-1948 годах.

Будущий лидер «лианозовской группы» родился в Москве в семье врачей, мать Рабина была латышкой, отец — евреем. Мальчик рано осиротел и в 1944 году переехал к тетке в Латвию, что впоследствии повлекло за собой проблемы с получением паспорта, поскольку формально Рабин нигде не проживал. Чувство неприкаянности и неустроенности художник сохранит на всю жизнь. По возвращении в Москву в 1948 году Рабин поступил в МГХИ, откуда был вскоре исключен «за формалистические увлечения».

С 1950 по 1964 год художник проживал в одном из рабочих бараков московского пригорода Лианозово, от которого получила название «лианозовская группа» поэтов и художников-нонконформистов. Рабочие бараки навсегда вошли в индивидуальную мифологию Рабина. С точки зрения советских идеологов, «лианозовцы» были опаснее многих политических диссидентов, поскольку своей деятельностью демонстрировали альтернативные формы существования в СССР. Окрестных жителей потрясали почти сюрреалистические зрелища, когда в Лианозово в дни просмотров картин и поэтических вечеров приезжали машины иностранных посольств. Уже в 1960-х годах Рабин имел возможность независимо жить за счет продажи своих произведений и после персональных выставок во многих странах мира получил признание за рубежом. Советская пресса клеймила «лианозовцев» в статьях с характерными заголовками «Жрецы „Помойки Nº 8″». Западные журналисты прозвали Рабина «Солженицыным в живописи», поскольку он был инициатором и организатором нескольких масштабных групповых выставок нонконформистов, в том числе и скандально известной «бульдозерной выставки».

«Ночная корова» — характерная как по сюжету, так и исполнению картина Оскара Рабина, написана в московский период его жизни и творчества. Точнее, в Лианозовский период. Стиль художника по сути не изменится на протяжении всей жизни, но лианозовский период навсегда останется самым ценным на рынке, первостепенным периодом творческого пути Рабина. Работа выполнена в сложной индивидуальной живописной системе, берущей свое начало в творчестве мастеров «Бубнового валета», и особенно, Роберта Фалька, но при этом сюжет картины, основан на реалиях жизни московской окраины. В основе сюжета огромная, похожая на растекшийся желток луна, убогие покосившиеся лианозовские бараки и худая, печальная, немного мультяшная корова. «Ночная корова» имеет близкий аналог — работу 1974 года «Пейзаж с коровой» из частного собрания, опубликованную в издании к персональной выставке в Государственной Третьяковской галерее.

биография

Рабин Оскар Яковлевич

1928, Москва — 2018, Флоренция

Живописец, автор коллажей. Один из лидеров неофициальной художественной жизни Москвы.

Учился в Рижской Академии Художеств, (1946-1948), в МГХИ, был исключен «за формализм» и вернулся к Евгению Кропивницкому, который был его первым учителем. Художник с собственной творческой и гражданской позицией. В его работах острая социальная критика реальности пропущена через метафизику «вечности».

Характерный стиль художника сложился на рубеже 1950-60-х годов, когда Рабин начал совмещать различные жанровые мотивы и вставлять в пейзажные композиции элементы грубой реальности: водочные бутылки, этикетки, денежные купюры, куски селедки, газеты, дорожные знаки, а также культовые образы и предметы — иконы и знаменитые картины мастеров итальянского Ренессанса. При этом Рабин крайне редко использовал коллажные вставки и предпочитал изображать предметы. Такая доминанта индивидуального живописного восприятия отличает приемы Рабина (и всего поколения московских нонконформистов 1960-х годов) от похожих приемов, распространенных в практике художников поп-арта. В культуре шестидесятников авторитет живописной традиции, особенно французского постимпрессионизма, был чрезвычайно высок, и многие открытия в области актуального «нового реализма» 1960-х годов осуществлялись в рамках традиционных форм, жанров и законов цветовой и тональной гармонии. Эта живописная основа позволила Рабину постоянно исследовать границы живописной «иллюзии» и предметной «антииллюзии», границы классического модернизма и «новой реальности», границы «авангарда» и «китча». Хотя в начале 1960-х годов это были скорее интуитивные поиски и увлечения, нежели концептуальные исследования.

В 1974 году стал одним из организаторов 1-го осеннего просмотра картин «на открытом воздухе», вошедшего в историю под названием «Бульдозерная выставка». В просмотре приняли участие около 70 художников, за 4 часа работы выставку посетило около 30 тысяч человек. Большая часть произведений погибла под ковшами бульдозеров, которые власти использовали для подавления инакомыслия. «Бульдозерная выставка» была первым открытым противостоянием художников режиму и началом борьбы за свои права, в том числе права на свободу творчества и демонстрации своих произведений публике.

Эмигрировал во Францию в 1978 году. Жил и работал в Париже. Умер в Италии.

Произведения автора хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, областных и зарубежных музеях, а также частных коллекциях.