ЛОТ 72 -

Описание

Валерий Кокурин не признавал серого цвета. «Серый — смерть живописи», — повторял он. Дмитриевский собор XII века, покрытый тысячей резных камней, он писал золотистым. Землю — лиловой. Так работал только он и его друзья по владимирской школе, которую за буйство красок прозвали «русским фовизмом».

Дмитриевский собор построил великий князь Всеволод Большое Гнездо в конце XII века как домовый храм. Его белокаменные стены украшены более чем тысячей резных изображений — библейские сюжеты, животные, птицы, фантастические звери, растительные орнаменты. Это единственный в мире древнерусский храм с таким богатым внешним декором. В 1992 году собор включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как часть Белокаменных памятников Владимира и Суздаля.

Народный художник России, чьи работы хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее, Кокурин создал пейзаж — образ древнего Владимира, сакрального центра. Этот этюд — воспоминание о натуре, преображённое мастером, который верил, что настоящая живопись начинается там, где кончается серый цвет.

биография

Валерий Григорьевич Кокурин

1930, Владимир — 2019, Владимир

Народный художник России, Заслуженный художник РСФСР, член Союза художников СССР. Дипломант Российской академии художеств. Награжден золотой медалью РАХ, золотой медалью имени В.Сурикова от Союза художников России, лауреат премии Союза художников России имени Алексея Грицая. Один из основоположников и классик владимирской школы пейзажной живописи, виртуоз-колорист.

1949-1950-е

Прошел уникальную художественную школу, обучаясь во Владимире в студии под руководством Николая Сычёва — бывшего директора Государственного Русского музея. Затем несколько лет работал в реставрационных мастерских под началом выдающегося архитектора-реставратора Александра Столетова, где глубоко погрузился в мир древнерусского искусства, иконописи и архитектуры.

С 1956

Начал активную выставочную деятельность, став неизменным участником всех областных и зональных выставок, а в 1957 году поступил в Художественный фонд Союза художников РСФСР.

Конец 1950-х

Пережил судьбоносный творческий импульс, работая в Доме творчества в Переславле-Залесском, где его талант признали и поддержали мэтры московской школы: Эдуард Браговский, Виктор Попков, Алексей Грицай, Андрей Тутунов и другие, которые отмечали энергию его работ.

1960

Совместно с Кимом Бритовым и Владимиром Юкиным принял участие в громкой выставке «Советская Россия» в Москве, которая ознаменовала рождение феномена «владимирской школы» или «владимирского импрессионизма», яркого и самобытного направления в советской живописи.

1962-2010

Неоднократно получал высшие профессиональные признания: стал лауреатом престижной Первой премии ЦК ВЛКСМ, а впоследствии был удостоен золотой медали Российской академии художеств, премии имени Грицая и высшей награды Союза художников России — золотой медали имени Сурикова.

1960-е — 2000-е

Активно экспонировал свои работы по всему миру, участвуя в выставках и биеннале в ГДР, Франции, Японии, Югославии и многих других странах, а его персональные выставки с неизменным успехом проходили в Москве, Ленинграде и Владимире.

Произведения художника хранятся в ведущих музеях России и зарубежных собраниях. Его работы представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, а также в музеях Франции, Японии, Германии, Чехии. Наиболее полная коллекция находится в Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике. Картины мастера также входят в собрания Муромского историко-художественного музея и других региональных музеев страны, а также в престижные частные коллекции.