ЛОТ 76 -

ТРУБЕЦКОЙ, Павел Петрович (Паоло)

Модель 1921 г.

Кабинетная скульптура
«Мать и сын»

Литье - Италия, Милан, мастерская художественного литья Куардрилло Лаззаро, 1921 г.
Бронза, литье, чеканка, темно-коричневая патинировка.
47 х 24 х 22 см.

Экспертное заключение: Научно-исследовательская независимая экспертиза им. П.Третьякова от 24 февраля 2026 г. Эксперт: Е.Ю.Елькова.

5 500 000р - 7 000 000р

Описание

Имя Трубецкого в мировом искусстве стоит в одном ряду с Огюстом Роденом, определяя вектор развития пластики двадцатого века. Коллекционирование его работ традиционно считается признаком принадлежности к высшему кругу, так как при жизни мастера его заказчиками выступали исключительно представители правящих династий и финансовой элиты.

Скульптурная группа «Мать и сын» относится к наиболее значимому циклу работ Паоло Трубецкого, посвященному частной жизни мировой элиты. Модель создана в 1921 году, в момент возвращения скульптора из США в Италию. Сюжет продолжает серию знаменитых двойных портретов, начатую еще в 1900-х годах изображениями Марины Гагариной и жены художника Элин Трубецкой.

В этой работе автор запечатлел излюбленный женский типаж – утонченную аристократку в компании сына. Композиция акцентирует внимание на духовном союзе и преемственности поколений, что было центральной темой в творчестве мастера. Представленный экземпляр отлит в миланской мастерской Куардрилло Лаззаро. Использование трудоемкой техники утраченного воска позволило передать живую, пульсирующую фактуру поверхности, характерную для импрессионистического метода Трубецкого.

биография

Павел Петрович Трубецкой

1866, Интра – 1938, Новара

Князь, почетный член Болонской академии художеств, почетный член объединения Мир искусства. Гений мировой пластики.

1884

Поступил в частные миланские студии Джузеппе Гранди и Эрнесто Баццаро, где освоил приемы классической итальянской школы и сформировал собственный свободный стиль, основанный на игре света и воздуха.

1890

Принял участие в крупных выставках в Италии, где его работы привлекли внимание критики за необычайную динамику и отказ от академической застылости.

1898

Приехал в Россию по приглашению Марии Тенишевой и возглавил скульптурный класс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, внеся дух европейского модернизма в русскую школу.

1900

Завоевал высшую награду Гран-при на Всемирной выставке в Париже, закрепив за собой статус ведущего скульптора-импрессиониста планеты и получив признание самого Огюста Родена.

1909

Установил в Петербурге конный памятник императору Александру III, который стал поворотным моментом в истории монументального искусства и вызвал беспрецедентный общественный резонанс.

1911

Переехал в США и открыл студию в Нью-Йорке, где создал галерею портретов видных политиков, звезд Голливуда и представителей семейств Вандербильт и Ротшильд.

1921

Вернулся в Италию и обосновался на вилле в Интре, продолжая работать над камерными статуэтками, которые отливались лучшими мастерами Милана под его личным контролем.

1932

Провел серию триумфальных персональных выставок в Париже и Милане, подтвердив свое влияние на развитие современной скульптуры и сохранив верность идеалам изящества.

Произведения художника хранятся в Музее д’Орсэ в Париже, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Капитолийских музеях в Риме, Музее Пейзажа в Вербании, Национальной галерее современного искусства в Риме, Государственной Третьяковской галерее в Москве, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.