Маркировка:
на плинте сзади слева — вырезана монограмма скульптора «ПЛ» и обозначение
«A/P». Произведение маркировано автором и выполнено под авторским надзором

На формирование Пурыгина как художника определяющим образом повлияла профессия его отца, мастера игрушечной фабрики: будущий живописец вырос в окружении причудливого мира детских игрушек. Преломившись в сознании художника, эта среда вылилась в особую мифологию мировосприятия, в особый пласт «наивного» искусства примитива, получивший у критиков название «арт брют». Живопись Пурыгина перенаселена всевозможными личными фантомами — «кукольными» существами, мужчинами и женщинами, птицами, зверями, монстрами, чертями и ангелами, чудесными «синими женщинами» — слитыми в живой копошащийся муравейник, в единую ткань жизни, построенной на стремлении к любви, вечной женственности и красоте.
Художник-визионер из Наро-Фоминска, один из самых изобретательных авторов «искусства аутсайдеров», Пурыгин большую часть своего таланта посвятил созданию собственной космогонии, ключевой фигурой в которой выступал он сам. Не вписавшись в официальную советскую художественную действительность (и так и не сумев получить профессионального образования), он, тем не менее, приобрел известность на московских «квартирных» выставках 1970-х. Мифами о «Лёне Пурыгине. Художнике из Нары. Гениальном» (именно так он представлялся на своих визитных карточках) были наполнены и его работы, и распространяемые факты биографии, в которых смешивались реальные обстоятельства жизни и то, как их видел художник. В 1989-м он эмигрировал в США, где с успехом работал и выставлял свои произведения.

Скульптура «Мужское начало» — это фаллическое изображение, жанр не новый. «Персонификация» мужского полового достоинства проходит четким пунктиром во всех культурных системах и цивилизациях древности и Нового мира. Это и огромные доисторические скульптуры-лингамы, и летающие на легких крылышках фаллосы эллинистических и римских фресок, и эротические кунштюки европейского искусства XVIII-XIX столетий. Пурыгин нашел для этого вечного образа свою собственную, яркую форму и особый художественный строй. В рамках своей «шизоаналитической» персональной мифологии Пурыгин создает здесь загадочное, полное жизни существо, сходство которого с человеком и, одновременно, с неведомым маленьким зверьком так убедительно, что это оставляет завуалированной его фаллическую природу. Заложенный в скульптурную форму мощный всплеск энергии фантазийного творчества сообщает скульптуре жизнеутверждающую мажорную тональность, а ее зрителю передает энергетический импульс. Фривольный юмор и элемент скабрезности сказывается не только в формах работы, но и в ее дополнительном названии. Действительно, скульптура «Он. Автопортрет» задумана и выполнена автором в паре со своей женской параллелью под названием «Она. Бабочка» (впрочем, гораздо менее «гендерной» по своей природе). Зеркальная полировка и классическая коричневая патинирование бронзы придают произведению солидный авторитет и репрезентативность музейной европейской скульптуры XVII-XVIII веков.