ПЛАВИНСКИЙ Дмитрий Петрович
1962 г.
Композиция
Деревянный щит, холст, левкас, масло, эпоксидная смола
75,5х50 см
Экспертное заключение:
Силаве В. С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; от 14 января 2024
Описание
Композиция Дмитрия Плавинского 1962 года, выполненная на деревянном щите, возможно, написана художником под впечатлением поездки по Средней Азии, поскольку в это время художник подолгу жил и работал именно там. В 1962 году в его работах впервые начинает развиваться тема Времени, где линии судьбы разновременных культур человечества, переплетаясь друг с другом, дают хиромантический оттиск «Единого времени». Однако, восстанавливая распавшуюся на фрагменты синкретическую ткань бытия, художник не присваивает себе образы быстрым взглядом путешественника, а добывает их тяжким трудом: открыв Среднюю Азию в конце пятидесятых, он долго жил и работал там, расписывая дома местных жителей. В дальнейшем неоднократные поездки по Средней Азии привели к созданию серии «Череп и Коран» и объекта «Азия. Город мертвых».
В середине 1960-х гг. Плавинский обратился к фигуративному экспрессионизму с сюрреалистической окраской. Темами и персонажами его картин стали археологические обломки и разрушения — следы человеческой культуры, останки, скелеты, отпечатки архаических пресноводных черепах, всевозможных рыб, а также раковин, предстающие архетипическими знаками вечной Природы. Об этом времени художник писал: «Творение мысли и рук человеческих рано или поздно поглощается вечной стихией природы: Атлантида — океаном, храмы Египта — песком пустыни, Кносский дворец и лабиринт — вулканической лавой, пирамиды ацтеков — лианами джунглей. Для меня наибольший интерес представляет не расцвет той или иной цивилизации, а ее гибель и момент зарождения следующей…». Эти темы на протяжение всего его творчества стали определяющими для Плавинского. Из различных фактур и напластований художник создает древний «археологический» мир, который прорывается в современность через загадочные отпечатки. Это роднит художника с произведениями писателя Говарда Лафкрафта, чьи книги стали по-новому актуальны в наши дни.
Начало 1960-х — время активного поиска и творческого становления Дмитрия Плавинского как художника. Свой художественный метод он называл «структурным символизмом». Своему творческому методу художник остается верен до конца своих дней: «…Главное всегда одно — любовь к структурам; структуризмом проникнуто все: пишет ли художник картины, изучает ли окаменевшие раковины, рассматривает ли гриб, кору, насекомых, — везде он ищет эту удивительную ритмичность разнообразных структур…».
биография
Дмитрий Петрович Плавинский
1937, Москва — 2012, Москва
Живописец, график, офортист. Выдающийся представитель московского «неофициального искусства». Член МОСХ.
В 1951 поступил в театральное отделение художественного училища памяти 1905 года. Им руководил Виктор Шестаков, в прошлом главный художник театра им. Всеволода Мейерхольда. Окончил училище в 1956-м. В начале творческого пути художник недолго работал в абстрактном направлении, оказавшись под впечатлением всплеска интереса к авангарду в московской художественной среде. Но довольно скоро он разработал свою манеру, отсылающую к символистским корням поэзии Велимира Хлебникова. В 1960-1970-е годы Дмитрий Плавинский входил в «двадцатку» — группу московских художников-«авангардистов», участвовал во многих нашумевших тогда выставках. С 1975 он — член и постоянный участник выставок Московского Городского комитета графиков на Малой Грузинской улице. С 1978 года член Московского союза художников. Плавинский был одной из важнейших фигур московского андеграунда. Сам он определял разрабатываемое им направление как «структурный символизм», где целостный образ мира расщепляется в последовательность символических образов, погруженных в пласты времён — прошлого, настоящего и будущего. Удивительны по мастерству исполнения офорты и тушевые рисунки Плавинского, его живописные и графические работы отличаются на редкость сложной фактурой и техникой исполнения. Их многозначительность и метафизика исторически увязаны с материалом и продолжают классику Дюрера, Гойи, Рембрандта. С 1991 по 2004 художник жил и работал в США (Нью-Йорк). Особую известность художнику принесли романтически-меланхолические живопись и графика — работы, сочетающие в себе черты замысловатого гиперреалистичного сюрреализма с православно-церковными мотивами. Трагедия в Нью-Йорке 11 сентября 2001 послужила поводом для написания мастером серии работ на тему «Апокалипсис 11 сентября». В 2004 году вернулся в Москву.
Персональные выставки художника неоднократно проходили в Москве и Нью-Йорке.
Работы Дмитрия Плавинского хранят и экспонируют Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Музей «Другое искусство», Эрарта, Kolodzei Art Foundation (США), Музей Людвига (Кёльн), Метрополитен-музей (Нью-Йорк).
