ЯКОВЛЕВ, Павел Филиппович
1892
«В тихой обители»
Холст, масло.
67 х 102
Экспертное заключение: Государственный Русский музей от 2012 г. Эксперты: Н.В. Большакова, Е.В. Шилова, Е.В.Нестерова.
11 000 000р - 12 500 000р
Описание
Главное коллекционное преимущество этой работы — её оригинальность, исключительная редкость на открытом арт-рынке и гарантированный музейный статус, подтвержденный наличием авторского повторения 1901 года в собрании Государственного музея истории религии в Санкт-Петербурге [Холст, масло. 84 х 136 см. Инвентарный номер: КП-10651 (подтверждено по Госкаталогу РФ)]
В 1892 году Павел Яковлев находился в Москве и готовил свою персональную выставку. Он прекрасно понимал, что работа «В тихой обители» (первоначальный вариант которой представлен на аукционе!) нарушает негласное табу на изображение «неприглядного» быта духовенства.
Это переводит картину бытового жанра в разряд остросоциальной сатиры уровня Василия Перова или Николая Неврева. Сюжет произведения обращается к закрытому миру монастырского быта, который художник трактует без излишнего пиетета. Вместо заявленной тишины мы видим человеческое, скандальное измерение иноческой жизни, что в конце девятнадцатого века воспринималось как смелый вызов официальной идеологии.
В монастырском коридоре «тихая обитель» взрывается бытовым фарсом. Разгневанная попадья наносит удары зонтиком женщине, застигнутой в покоях святого отца. Священносужители с интересом наблюдают за дракой, не думая разнимать женщин – очевидно, что подобное зрелище внесло некоторое разнообразие в тихий уклад монастыря. Сквозь полуоткрытую дверь опочивальни видна фигура самого виновника скандала — полуразоблаченного попа. Свидетелями сцены становятся мальчишка-послушник, прислуживающая девушка и трое церковных чинов разного ранга. Художник мастерски фиксирует реакцию каждого участника, превращая эпизод в полноценную психологическую новеллу.
Социальный психологизм с композиционной выверенностью исторической живописи. Этот сюжет – хит, раритет и удача на рынке искусства!
биография
Павел Филиппович Яковлев
1853, село Горки Рязанской губернии — 1921, Москва
Классный художник второй степени, соучредитель и член правления Общества художников исторической живописи, экспонент Товарищества передвижников, медалист Всероссийской художественно-промышленной выставки 1882 года. Мастер социальной иронии.
1853
- Родился в семье рязанского мещанина. Отсутствие аристократического происхождения позволило ему сохранить трезвый и лишенный салонного блеска взгляд на повседневную жизнь всех сословий империи.
1867
- Поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь он попал в ближайшее окружение Василия Перова, чей суровый реализм сформировал творческий метод юноши. В классах училища он сблизился с будущими лидерами русской живописи — Николаем Касаткиным и Сергеем Коровиным, вместе с которыми он учился переносить на холст неприкрашенную правду жизни.
1872-1876
- Занимался в мастерской Василия Пукирева, автора знаменитого «Неравного брака». Под его руководством Яковлев освоил секреты построения сложных многофигурных композиций в интерьере и научился передавать скрытую драматургию человеческих отношений через жест и взгляд. За успехи в учебе он получил две малые и одну большую серебряные медали.
1878
- Совет Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге рассмотрел работы выпускника московской школы и официально присвоил Павлу Яковлеву звание классного художника второй степени. Статус закрепил за Яковлевым право на самостоятельную творческую деятельность.
1882
- Принял участие во Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве. Его мастерство отметили бронзовой медалью, что открыло художнику двери в крупнейшие издательские дома. Он начал активно сотрудничать с журналом «Нива», где его иллюстрации формировали визуальный код целого поколения читателей.
1884-1891
- Окончательно обосновался в Москве и вошел в круг доверенных художников Павла Третьякова. Меценат приобрел его программное полотно «Право сильного». Он внимательно следил за творчеством Яковлева, вел с ним переписку о судьбах русского искусства и поддерживал его в конфликтах с официальной академической цензурой. и видел в нем продолжателя лучших традиций московского реализма.
1892
- Провел масштабную персональную выставку в Москве, ставшую итогом его многолетних поисков в жанре бытовой сатиры.
1896
- Выступил одним из отцов-основателей Общества художников исторической живописи. Автор стремился очистить исторический жанр от сухой официальности, наполняя его живыми человеческими характерами и психологической глубиной, что выделяло его среди коллег по цеху.
1900-1910-е
- Сосредоточился на педагогической деятельности, давая частные уроки в своей московской мастерской. Он продолжал работать над портретами и церковными заказами, демонстрируя универсальность таланта и сохраняя верность принципам честного искусства до последних дней.
Произведения художника хранятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь (Минск), Одесском художественном музее, частных собраниях США, Франции и Германии. В России работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее истории религии, Рязанском государственном областном художественном музее имени Пожалостина, Воронежском областном художественном музее имени Крамского, Самарском областном художественном музее, Саратовском государственном художественном музее имени Радищева и в крупнейших частных коллекциях.
