ЛОТ 42 -

УДАЛЬЦОВА, Надежда Андреевна

Конец 1930-х – 1940-е

«Натюрморт с графином и лимоном»

Холст, масло
48,5 х 68,7

Экспертное заключение: Научно-исследовательская независимая экспертиза им. П.М. Третьякова от 28 июля 2016 г. Эксперт: Ю.В. Рыбакова.

4 000 000р - 6 000 000р

Описание

Провенанс: произведение происходит из коллекции Александра Сергеевича Заволокина (1951 – 2008)

Культурное значение Надежды Удальцовой заключается в её роли одной из ключевых фигур русского авангарда, одной из ведущих участниц «Бубнового валета» и участницы главных выставок 1910-х. Натюрморт написан в поздний период творчества Удальцовой. К концу 1930-х она уже прошла путь от радикального авангарда (кубофутуризм, супрематизм, участие в легендарных выставках «0.10» и «Трамвай В») к фигуративной живописи. Этот переход был вынужденным: официальное искусство требовало отказа от «формализма», но Удальцова сохранила в натюрмортах конструктивную остроту и плотную фактуру, унаследованную от уроков Малевича и Татлина. Графин, лимон, складки скатерти – она компонует их как объемные геометрические формы, напоминая о своей супрематической школе.

Произведение происходит из коллекции Александра Сергеевича Заволокина (1951-2008) – знатока и собирателя русской и советской графики, картин, икон, китайских древностей и русских лубков. На обороте холста – дарственная надпись 1938 года и владельческая помета Заволокина: «Н. Удальцова // от О. Лукашина в 1995 г.». Принадлежность вещи такому собранию – знак качества и подлинности, который высоко ценится коллекционерами.

биография

Надежда Андреевна Удальцова

1886, Орел – 1961, Москва

Заслуженный деятель искусств РСФСР, живописец и график, монументалист. Одна из ведущих мастеров русского авангарда, участница объединений «Бубновый валет», «Супремус», член ИНХУКа и группы «13».

1906-1913

Учится в школе Константина Юона, затем в частных студиях Москвы, где осваивает академический рисунок и живопись. В 1912-1913 работает и учится в Париже в мастерской «Палитра», впитывая новейшие течения кубизма и футуризма.

1914-1916

Сближается с Владимиром Татлиным, Любовью Поповой, Александром Весниным. Участвует в выставках «Бубновый валет» (с 1914), «Трамвай В» (1915), «0.10» (1915-1916), где экспонирует кубофутуристические и беспредметные композиции. В 1916 году вступает в объединение «Супремус» Казимира Малевича, работает в его мастерской.

1918-1921

Ассистирует Малевичу в Первых ГСХМ (Государственных свободных художественных мастерских), становится членом Института художественной культуры (ИНХУК) и Коллегии по делам искусств Наркомпроса. В эти годы создает монументальные росписи, занимается текстильным и театральным дизайном.

1922-1930

Возвращается к фигуративной живописи, вступает в объединение «Мир искусства» (1921-1922) и «Московские живописцы» (1925). В 1928 участвует в выставке ОМХ, в 1931 – в выставке группы «13». Её натюрморты и портреты этих лет сохраняют авангардную конструктивность, но адаптированы к новым творческим задачам.

1930-е – 1940-е

Преподает в московских художественных учебных заведениях, работает над станковыми натюрмортами и пейзажами. В 1946 получает звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Несмотря на давление соцреализма, сохраняет в живописи пластическую культуру, унаследованную от учителей.

1950-е – 1961

Работает преимущественно в жанрах натюрморта и пейзажа. Умирает в Москве в 1961 году. После смерти её работы входят в крупнейшие музейные собрания, а в 1990-е годы её наследие окончательно признается важнейшей частью мирового авангарда.

Произведения художницы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, а также в частных собраниях России, Европы и США.