Аукционный дом

+7 926 220-16-83

ЛОТ 6
КОНЫШЕВА, Натта Ивановна
1961 г.
«Ясли»
Картон, масло
35 х 48,5 см.
160 000 - 250 000
онлайн-торги
Описание
Работа «Ясли» относится к раннему периоду творчества Натты Конышевой. Рубеж 1950-х и 1960-х годов — период формирования послевоенного неофициального искусства, совпавший с либерализацией советской культурной жизни во время «оттепели».
В эти годы Конышева, выпускница Московского полиграфического института (1959), активно сотрудничала с ведущими детскими издательствами, включая «Детгиз» и «Молодую гвардию». Будничные сюжеты советского детства, типичные для официальной иллюстрации тех лет, преломляются в её живописи сквозь новаторские приемы, усвоенные во время учебы в студии Элия Белютина «Новая реальность» (1958–1961).
Вместо привычной повествовательности художница переносит бытовой сюжет в пространство мягкой фантасмагории. Сцена в яслях трансформируется в соответствии с её творческим методом «репортажа с элементами чуда». Стандартный детский манеж превращается в пространство, где благодаря условности контуров, сознательному смещению перспективы и контрастному сочетанию изумрудного фона с тёплыми жёлтыми и красными тонами, рождается полусказочный мир. Призрачные силуэты нянечек и парящий зеленый шар лишают прозаичную сцену монотонности, наполняя её внутренней тайной.
Работа «Ясли» отражает момент зарождения языка независимого искусства в недрах советской бытовой действительности. В ней художница легко соединяет искренность взгляда иллюстратора детской книги и свободу художника-новатора. 1961 год — время надежд, пик хрущёвской «оттепели». Работы этого периода, созданные в кругу студии Белютина до знаменитого разгрома выставки в Манеже Хрущёвым в 1962 году, представляют огромную коллекционную ценность, так как отражают момент зарождения послевоенного советского авангарда («другого искусства»).
биография
Натта Ивановна Конышева
1935 — 2022, Москва
Художник старшего поколения советского авангарда. Член Московского Союза Художников. Член Творческого объединения женщин-художников «Ирида».
Натта Ивановна Конышева родилась в 1935 году в Москве. Получила образование художника-графика в Московском полиграфическом институте: училась у крупнейшего мастера русской гравюры и искусства книги Владимира Фаворского. В 1960–1970-х работала в промышленной графике, иллюстрировала и оформляла разные издания. Этапным стало для нее знакомство с Элием Белютиным: в 1960-х она посещала его студию «Новая реальность», которая расширила ее понимание горизонтов искусства. Если от Фаворского Конышева переняла конструктивную линейность рисунка, то от Белютина — раскрепощенность и высшую степень свободы. Наибольшее влияние, однако, на нее оказал Дмитрий Гордеев, входивший в «Двадцатку московских художников» Малой Грузинской, 28. Они дружили много лет. Ее особенный творческий метод, который художница нарекла «репортажной живописью с элементами чудес», они разрабатывали вместе. Только у Гордеева живопись оставалась в рамках натуры — Конышева же привносила в нее нечто невероятное. По ее картинам можно писать историю московской арт-сцены последних десятилетий — так много среди персонажей конкретных людей: художников, галеристов, искусствоведов.
«Искусство Натты неподвластно конъюнктуре, оно завораживало особыми живописными символами. Существующее без претенциозности, точечно пристальное и в то же время всеобъемлющее. Ее карикатурная манера особого социального ехидства, философии и юмора уникальна, стилистически узнаваема и оказывает непостижимое воздействие с первого взгляда. Ее стиль — это синтез документального реализма и фантастического экспрессионизма, замешанного на сюрреализме и примитивизме», — рассказывает Татьяна Кроль, которую Натта Конышева называла своей музой и не раз рисовала. Она организовала серию посмертных выставок художницы и на сегодняшний день является единственным исследователем ее творчества.
Награждена медалью Министерства культуры Российской Федерации 2000 года.
 
Работы Конышевой экспонируются на выставках в музея современного и авангардного искусства XX и ХХI века. Конышева представлена в Государственном Русском музее, в коллекции Рене Герра (Париж), в Собрании «Музея искусства авангарда» МАГМА (Москва) и других ведущих музейных и частных собраниях России, Европы и США.