Подписаться на новости
+7 926 220-16-83
На лицевой стороне: графическая авторская монограмма (вписана в геометрическую структуру).
На обороте: размашистая подпись автора тушью: «А. Григорьев». Собственноручная авторская аннотация графитным карандашом: «ч/б работа \ продана Иржи Паурику и Лотхару для немцев 1968–69 год. \ А цветной по памяти восс. 78».
Слева наклеен оригинальный архивный черно-белый фотоотпечаток первоначальной версии произведения.
Произведение принадлежит к знаковой серии Александра Григорьева «Магическая геометрия». Каждая графическая работа этой серии прошла путь от строгого чертежа к живописной метафизике. На первом этапе (1967–1972 гг.) Григорьев создавал монохромную графику тушью и белилами, которая служила «проунами» — эскизами для будущих пространственных объектов и световых инсталляций легендарной группы «Движение». В 1968–1969 годах большая часть этих ранних оригиналов была выкуплена известными европейскими кураторами Иржи Пауриком и Лотхаром Лангом, навсегда уехав на Запад. Оказавшись оторванным от своих ранних листов, в конце 1970-х годов художник начал монументальный труд по их воссозданию. Вместо точного копирования Григорьев переосмыслил старые композиции в цвете и сложной смешанной технике, поместив выверенные геометрические структуры в контекст фантастического пейзажа: так сугубо технический чертеж превратился в метафизическую живопись «Рождение звезд».
За внешней абстракцией работы скрывается строгая космогоническая система, развивающая идеи русского космизма и мистицизма начала XX века. Светящиеся нити или «муаровые структуры» в ней — это визуализация космических лучей и вибраций Вселенной. В кинетических объектах Григорьев физически натягивал нити из капрона или оргстекла для создания оптического «муарового эффекта» (иллюзии движения при смене ракурса). В живописи эти светящиеся струны олицетворяют тонкие силовые связи, которые, переплетаясь согласно законам сакральной геометрии, рождают новую материю — звезды.
Композиционным ядром картины является светящийся круг с двумя вписанными треугольниками в левом углу — символический узел, аккумулирующий первичную энергию ландшафта. Вершины этой пифагорейской структуры служат опорными точками, откуда вырываются и уходят в небо силовые муаровые нити-лучи. На противоположной скале им отвечает динамичная золотая фигура, задающая мощный вертикальный вектор (мужское, огненное начало). Напряжение между двумя полюсами запускает процесс космогонии: в небе кристаллизуются сложные многогранники новых созвездий, за рождением которых из расщелины скалы безмолвно наблюдает древний змей.
Сегодня произведения Григорьева периода 1970-х — большая редкость на арт-рынке. Работы из серии «Магическая геометрия» находятся в фондах Государственной Третьяковской галереи, в Музее Бохума в Германии, а также в знаковых частных коллекциях (например, в собрании Романа Бабичева). Для сентябрьских торгов появление такой работы с прозрачным авторским провенансом — заметное событие.
Александр Ефимович Григорьев
1949, Ленинград — 2025, Москва
Советский художник-нонконформист, один из ключевых участников легендарной группы «Движение», пионеров кинетического искусства в СССР. Постоянный участник выставок Горкома графиков и объединения «Вернисаж».
Родился в Ленинграде. До поступления в институт работал в НИИ экспериментального архитектурного проектирования где на практике познакомился с новаторскими концепциями. Окончил архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института что определило его интерес к пространству и форме. В 1968 году вошел в легендарную группу кинетистов «Движение». В составе группы разрабатывал авангардный проект детской игровой среды «Остров цветов» для пионерлагеря «Орленок».
В 1970-ые годы участвовал в создании масштабных проектов включая выставку «50 лет советскому цирку» и экспозицию для «Электро-72». Работал как художник-постановщик в кино создавал декорации для фильмов «Комитет 19-ти» и «Клоп». Инициировал постановочно-игровые акции «Языческий крест» и «Блуждающая линия» ставшие предтечей современного перформанса в России. Выпускал серию графических работ с использованием фото, а спустя несколько лет, и компьютера, постановочные акции в стиле «кинетического маньеризма». Был постоянным участником выставок Горкома графиков, объединения «Вернисаж».
В 1980-1990-ые годы активно работал в области книжной графики экспериментируя с фотографией и компьютерной графикой. Сформулировал и развивал концепцию «кинетического маньеризма» которая была системно представлена в его персональной монографии. До конца жизни родолжал активную творческую и выставочную деятельность. Его работы были представлены на крупных ретроспективных выставках посвященных нонконформистскому искусству.
Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Художественном музее города Бохум (Германия), МИРА-центре (Суздаль, Россия), а также в частных коллекциях Романа Бабичева, Льва Нусберга, Егора Молчанова, Владимира Спивакова.
