Ксавье Пьер Мари Фроссар
1951, Нёйи-сюр-Сен, Франция —н.в.
Кавалер ордена Искусств и словесности, лауреат Золотой медали Общества французских художников, обладатель диплома с поздравлением жюри Национальной высшей школы декоративных искусств, художник-кристалье, живописец, рисовальщик, скульптор-декоратор, последний представитель династии Дом, сотрудничавший с хрустальной мануфактурой Daum, член-корреспондент Академии Станислава, почётный гражданин города Шалон-сюр-Сон.
1975 — завершает обучение в парижской Национальной высшей школе декоративных искусств, где осваивает секцию монументальной живописи и искусства стены. Жюри единогласно присуждает ему диплом с поздравлением — редчайшая почесть, которой удостаиваются не более трёх выпускников ежегодно. Его наставниками становятся Жан Девен, мастер лирической абстракции, и Пьер Дюран, хранитель традиций монументальной росписи.
1976 — завоевывает Золотую медаль Общества французских художников на весеннем Салоне в Париже. Жюри, возглавляемое Роже Шастелем, отмечает его серию «Археология света» как событие года. Впервые имя Фроссара попадает на страницы «Gazette des Beaux-Arts».
1980 — Государственный фонд современного искусства приобретает его живописное полотно «Памяti Вавилона». Работа поступает в национальное собрание Франции и впервые экспонируется в Большом дворце. С этого момента Фроссар начинает получать частные заказы от семей Венделей, Ротшильдов и представителей лотарингской промышленной элиты.
1986 — становится ключевым годом в его карьере художника по хрусталю. Мануфактура Daum приглашает его создать серию объектов, и он принимает предложение не только как художник, но и как прямой потомок Огюстена Дома. Персональная выставка «Cristaux et pâtes de verre» в парижском салоне Daum на улице де ла Пэ открывает миру его хрустальные скульптуры: серию «Atlantis» в технике пата-де-вер и легендарные автомобили в технике литья по выплавляемой модели. Именно тогда Жак Гранж, главный редактор «L’Estampille», называет Фроссара «последним из могикан школы Нанси».
1995 — музей Денон в Шалон-сюр-Соне включает его живописное полотно «Тишина Огня» в постоянную экспозицию рядом с работами Эжена Делакруа и Пьера Боннара. Спустя двадцать четыре года, в 2019, художник передает в дар музею ещё три хрустальные композиции, окончательно закрепляя за собой статус «художника двух материй».
2005 — избран членом-корреспондентом Академии Станислава в Нанси — старейшего литературно-научного общества Франции, основанного ещё при Людовике XV. Церемония проходит в присутствии мэтра Франсуа Барре, хранителя наследия Эмиля Галле.
2012 — участвует в презентации монографии Патрика-Шарля Рено «Daum, l’âme des verriers» на самой мануфактуре. Книга содержит отдельную главу, посвящённую Фроссару (страницы 349–355), где его вклад оценивается как «синтез сюрреалистического воображения и лотарингской точности».
2016 — куратор крупной ретроспективы «Фроссар: от руин к хрусталю» в Замке стекла (Château de la Verrerie) в Ле-Крёзо. Экспозиция объединяет его живопись 1980-х и хрустальные объекты, подчёркивая неразрывность двух линий его творчества. Каталог выставки пополняет библиотеки Института искусства и археологии в Париже и Центра Жоржа Помпиду.
2018 — выпускает книгу-альбом «Cristal Mémoire», где впервые публикует архивные фотографии своей мастерской и эскизы к серии «Voitures». Предисловие пишет Жаклин дю Паскье, главный хранитель фондов музея Орсе.
Произведения художника хранятся в собрании Национального фонда современного искусства Франции, в постоянной экспозиции музея Денон (Шалон-сюр-Сон), в хрустальной галерее музея школы Нанси, в фондах музея изящных искусств Дижона, а также в крупнейших частных коллекциях Франции, Германии и Англии — среди владельцев называют семью Эрменегильдо Зенья, князя Монако Альбера II и потомков сюрреалиста Андре Бретона.
Daum: хрустальный дом Франции. Историческая справка
Cristallerie Daum Frères, Нанси — Лотарингия. Основана в 1878 году, когда нотариус Жан Дом приобрёл стекольное предприятие «Сент-Катрин». С 1891 года управление переходит к его сыновьям — Огюстену и Антонену. Последний, получив художественное образование, превращает фабрику в лабораторию ар-нуво.
1889 — первое признание на Всемирной выставке в Париже; Эмиль Галле замечает мастеров из Нанси.
1893 — триумф в Чикаго, международная известность.
1900 — Гран-при Всемирной выставки в Париже. Daum окончательно встаёт в один ряд с Галле и Лаликом.
1904–1914 — сотрудничество с Альмериком Вальтером, возрождение техники pâte de verre. Создаются знаменитые вазы с ящерицами, стрекозами, крабами.
1920–1930-е — переход к геометрии ар-деко, толстостенный хрусталь, монументальные лампы. Участие во всех значимых выставках декоративного искусства.
1945–1960-е — послевоенное время: тиражирование довоенных моделей, начало стилистического кризиса. Мануфактура ищет новое лицо.
1960–1990-е — «спасение искусством». Daum приглашает звёзд современного искусства для создания лимитированных серий. Сальвадор Дали создаёт «Космического слона» и «Венеру с ящиками». Сезар осмысляет сжатый хрусталь. Арман инкорпорирует инструменты в прозрачную массу. Жорж Брак — посмертная серия ваз.
В 1980-е к ним присоединяется Ксавье Фроссар — потомок семьи Дом, которому доверяют серии «Atlantis» (пата-де-вер) и «Voitures» (литьё по выплавляемой модели). Именно тогда рождаются хрустальные автомобили: Ford Thunderbird, Cadillac, Bugatti.
2000-е — наши дни. Производство сохраняется в Нанси. Техники pâte de verre и cire perdue остаются в арсенале. Переиздаются культовые модели с пометкой «Réédition». Современные дизайнеры — Арик Леви, Хилтон МакКоннико — продолжают линию художественных коллабораций.
