БАКСТ, Лев Самойлович
1889 г.
«Мальчик в тулупе»
Бумага на картоне, уголь.
18 х 11 см.
Экспертное заключение: Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; 30 декабря 2025
900 000р - 1 300 000р
Описание
Выставки: “Русское искусство XIX-XX веков из собрания А.Н.Володчинского”, Минск, Национальный Художественный музей Республики Беларусь, 2016
Публикации: Каталог выставки “Русское искусство XIX–XX веков из собрания А.Н.Володчинского”, Минск, “Альтиора – Живые краски”, 2016
Провенанс: Собрание Александра Наумовича Володчинского (1945, Минск — 21 января 2021, Москва) — белорусский и российский музыкант, деятель шоу-бизнеса и один из самых значительных коллекционеров русского искусства.
Александр Наумович Володчинский – фигура в мире русского коллекционирования легендарная, хотя и не публичная в классическом смысле этого слова. Собиратель умел найти вещь, уникальную для самого мастера. Володчинский был другом музеев (ГМИИ, Третьяковской галереи, Русского музея), которые не раз экспонировали отдельные произведения из его собрания. Коллекция насчитывала более 300 произведений, в прессе её называли «личной Третьяковкой». Она до сих пор остается эталоном частного собирательства в России начала XXI века. Первый публичный показ состоялся в ГМИИ в 2015 году, к 70-летию коллекционера. Происхождение работы из собрания Володчинского автоматически помещает её в контекст лучших образцов русского искусства, отобранных безупречным вкусом профессионала.
Представленный рисунок «Мальчик в тулупе» создан девятнадцатилетним Львом Розенбергом (настоящая фамилия художника) 14 августа 1889 года – за два года до того, как он возьмет псевдоним Бакст, под которым войдет в историю. Это уникальный документ, фиксирующий момент становления мастера: он уже учится в Академии художеств, но еще не присоединился к кругу Александра Бенуа и не открыл для себя Париж.
Сюжет прост и лаконичен – крестьянский мальчик в характерной зимней одежде. Однако в этой работе уже угадывается будущий виртуозный рисовальщик, способный несколькими линиями угля передать объем тулупа и живой взгляд модели. Под изображением рукой художника выведено четверостишие, редкое для графики того периода:
«Дитя полей – весны и лъта годы –
Подъ бременемъ сохи на полъ проведетъ
А въ осень жизни – старости невзгоды
Смерть тихо серпом уберетъ…
Левъ Розенберг
14 Авг. 89.»
Стихи, вероятно, собственного сочинения, отсылают к традиции русской разночинной интеллигенции с ее вниманием к народной жизни и горькой доле крестьянина. На лице ребенка — та серьезность, с которой XIX век смотрел на маленьких обитателей городского дна. Это одна из самых ранних известных работ будущего всемирно знаменитого художника.
биография
Лев Самойлович Бакст (Розенберг)
1866, Гродно – 1924, Рюэй-Мальмезон, Третья французская республика
Русский и французский живописец, график и сценограф еврейского происхождения, один из наиболее известных петербургских художников Серебряного века. Мастер станковой живописи и театральной графики, участник объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов Сергея Дягилева, один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века. Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
1883
- Поступает вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где знакомится с методикой преподавания Павла Чистякова, оказавшей влияние на целые поколения русских художников.
1889
- Впервые берет псевдоним «Бакст», сократив фамилию бабушки (Бакстер), и дебютирует как участник выставки. В этом же году создает представленный рисунок, подписанный еще настоящим именем.
1893–1897
- Живет в Париже, учится в академии Жюлиана и Академии Кармона, впитывает атмосферу французского модерна. В Париже происходит его знакомство и сближение с Александром Бенуа и Константином Сомовым, будущими соратниками по «Миру искусства».
1898
- Становится одним из учредителей объединения «Мир искусства» и работает над оформлением одноименного журнала, создавая его графический стиль, определивший эстетику петербургского модерна.
1902–1906
- Активно работает для театра: оформляет античные трагедии в Александринском театре («Ипполит», «Эдип в Колоне»), создает эскизы для Эрмитажного театра. В эти годы преподает в школе Елизаветы Званцевой, где его учениками становятся Марк Шагал и Осип Цадкин.
1909–1914
- Период наивысшей славы. По приглашению Сергея Дягилева становится главным художником «Русских сезонов» в Париже. Оформление балетов «Клеопатра», «Шехерезада», «Жар-птица», «Дафнис и Хлоя» производит фурор. Его эскизы костюмов для Вацлава Нижинского, Анны Павловой и Тамары Карсавиной тиражируются журналами Vogue и Gazette du Bon Ton, задавая моду на ориентализм и яркие цвета в европейской одежде и интерьере. Король греческий Георг I и княгиня Тенишева заказывают ему портреты.
1914
- Избирается академиком Императорской Академии художеств — официальное признание его заслуг, хотя основные триумфы уже давно происходят за границей.
1918–1924
- После разрыва с Дягилевым продолжает работать для театра Иды Рубинштейн и других европейских антреприз. Много занимается прикладным дизайном: разрабатывает ткани, ювелирные украшения для Cartier и интерьеры для парижских особняков. Умирает в 1924 году в пригороде Парижа от отека легких, оставив огромное графическое наследие, разошедшееся по музейным и частным коллекциям мира.
Произведения художника хранятся в крупнейших музейных собраниях мира, что подчеркивает его непреходящее международное значение: в Музее Виктории и Альберта (Лондон), Музее современного искусства (Париж), Национальном музее современного искусства — Центре Жоржа Помпиду (Париж), музеях Израиля, а также в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства и ГМИИ им. А.Пушкина.
