МАЛЯВИН, Филипп Андреевич
1910–1930-е
«Девочка в платке»
Бумага, графитный и цветные карандаши
41,5 х 29,5
Экспертное заключение: Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; 28 декабря 2025 г.
750 000р - 1 300 000р
Описание
“Огромной популярностью среди коллекционеров — как знатоков, так и любителей, пользовалась графика Малявина, высокие цены на которую никого не смущали: Малявина окружала толпа покупателей, совавших ему в руки заклеенные пачки денег за его рисунки баб” — пишет Майя Сёмина в монографии о Малявине.
Критики были почти сразу сражены, когда Малявин нашёл свою тему: за русских крестьянок так всерьёз не брались со времён Аргунова и Тропинина. Малявинские “бабы” узнаваемы, и своей цветовой экспрессией моментально притягивают взгляд. Бабы ведут себя так, как леди себе не позволят: от души пляшут, смеются – демонстрируют все грани чувственного начала. Героини Малявина не вульгарны и не пошлы, они представляют собою мир, свободный от условностей. Эта тема женских народных образов, найденная художником в 1890-х годах, разрабатывалась и совершенствовалась им до конца жизни.
Перед нами ещё один народный образ, он эмоционально умерен и трогает нас психологизмом. Не в пример чувственному дионисийскому «Вихрю», где девушки пляшут, а палитра поёт, эта героиня спокойна и задумчива. Лицо и рубаха девушки выполнены простым карандашом, без тонировки. Это особенность целого ряда графических работ Малявина.
биография
Филипп Андреевич Малявин
1869, село Казанка Самарской губернии – 1940, Ницца
Академик Императорской Академии художеств, живописец и график. Член объединений «Мир искусства» и Союза русских художников. Лауреат золотой медали Всемирной выставки в Париже. Певец крестьянской Руси в красках.
1885 – 1891 Монастырь
- Уходит пешком на Афон, в русский монастырь Святого Пантелеймона, где проводит семь лет послушником и работает в иконописной мастерской. Скульптор Владимир Беклемишев, посетивший Афон, замечает работы молодого послушника и убеждает его ехать в Петербург для настоящего обучения.
1892 – 1899 Учение
- поступает вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. Занимается у Павла Чистякова, Василия Верещагина, Карла Венига. Продолжает обучение в Высшем художественном училище при Академии в мастерской Ильи Репина. Вместе с ним учатся Игорь Грабарь, Константин Сомов, Анна Остроумова-Лебедева, чьи портреты он пишет в эти годы. Уже ранние работы – «Крестьянка, вяжущая чулок» и «За книгой» – приобретает для своей галереи Павел Третьяков.
1899 – 1901 Смех
- Представляет на конкурс программную работу «Смех». Совет Академии большинством голосов отвергает картину, сочтя её «бессодержательной». Лишь заступничество Репина и Василия Матэ позволяет Малявину получить звание художника. В 1900 «Смех» отправляют на Всемирную выставку в Париж, где картина неожиданно получает золотую медаль. Далее «Смех» был выставлен на IV Венецианской биеннале и приобретён итальянским правительством для Международной галереи современного искусства в Венеции (Ca’ Pesaro) .
1900–1917 Усадьба
- Покупает усадьбу под Рязанью и почти безвыездно живёт там с семьёй. Именно здесь он сосредоточивается на главной теме своего творчества – образах русских крестьянок. Создаёт «Три бабы» (приобретён Люксембургским музеем в Париже, ныне в музее Орсэ).
1903 – 1906 Вихрь
- становится членом только что образованного «Союза русских художников». Пишет «Вихрь» – полотно, которое производит фурор на выставке «Мира искусства». Картину сразу приобретает Третьяковская галерея. В том же году, 23 октября, тридцатисемилетний художник, не имевший даже общего образования, избирается академиком Императорской Академии художеств и отправляется в трёхлетнюю заграничную поездку.
1918–1920 Попытки остаться
- Живёт в Рязани, работает в губернском комиссариате просвещения, участвует в создании городской картинной галереи и студии живописи, занимается охраной памятников старины. Преподаёт в Свободных художественных мастерских. В 1920 переезжает в Москву. Получает доступ в Кремль, делает карандашные зарисовки Ленина, пишет портрет Луначарского.
1922-й – 1930-е годы Эмиграция
- Выезжает из Советской России для организации персональной передвижной выставки. После недолгого пребывания в Берлине поселяется с семьёй в Париже, затем переезжает в Ниццу. В Россию не возвращается. В 1924 с большим успехом проходит персональная выставка в парижской галерее Шарпантье. Малявин продолжает писать русских крестьянок («Свадьба», «Подружки», «Пляска») по памяти и тоске, много работает как портретист (балерина Балашова, певица Плевицкая, король Швеции Густав VI Адольф). Активно выставляется по всей Европе: Прага, Белград, Стокгольм, Лондон, Милан, Ницца .
Произведения Филиппа Андреевича Малявина хранятся в Международной галерее современного искусства Ка’Пезаро в Венеции, где находится приобретенная итальянским правительством картина «Смех», в парижских музеях Орсэ и Люксембургском музее, в Musée des Beaux-Arts в Ницце, а также в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.Пушкина, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Рязанском областном художественном музее, Тамбовской картинной галерее, Калужском музее изобразительных искусств и Государственном художественном музее Ханты-Мансийска. Кроме того, произведения Малявина находятся в частных собраниях семьи Бенатовых во Франции и в лучших собраниях коллекционеров Москвы и Санкт-Петербурга.