Дмитрий Михайлович Краснопевцев

1925, Москва — 1995, Москва

Выдающийся русский художник-нонконформист, классик «второго русского авангарда», создатель уникального направления «метафизический натюрморт». Лауреат независимой премии «Триумф», член Союза художников СССР, участник легендарных отечественных и международных выставок неофициального искусства.

С 1925 года

• Детство будущего художника прошло в старомосковской атмосфере дома на Остоженке, наполненного коллекцией деда — учителя и страстного собирателя старинных книг, раковин, камней и медалей. Эта среда, а также частые посещения ГМИИ им. А.С. Пушкина и Третьяковской галереи, сформировали его глубокую, вневременную связь с миром «вещей-свидетелей».

В 1942 

• Поступил на второй курс Московского художественного училища памяти 1905 года, где его первым и ключевым наставником стал Антон Чирков — выпускник ВХУТЕМАСа, ученик знаменитых «бубнововалетцев» Ильи Машкова и Петра Кончаловского. Чирков привил ему не только основы ремесла, но и понимание искусства как пространства абсолютной искренности.

В 1949

• Поступил в Московский художественный институт им. В.Сурикова, где осваивал технику офорта под руководством мастера Матвея Доброва, наследника традиций классической московской графики. Параллельно с учебой он начал работать в «Рекламфильме», где на протяжении двадцати лет создавал киноафиши, что, однако, никак не повлияло на его абсолютно независимые творческие поиски.

На рубеже 1950–1960-х годов

• Создал и развил жанр «метафизического натюрморта» — лаконичных, выверенных до геометричности композиций из битой керамики, сухих растений, раковин и камней, написанных в глухой, «пепельной» гамме.

1962

• Состоялась знаковая персональная выставка художника в квартире его близкого друга, великого пианиста Святослава Рихтера. Эта выставка обозначила его признание в кругу интеллектуальной и творческой элиты. Его работы стали активно коллекционировать ведущие собиратели неофициального искусства, прежде всего Георгий Костаки, а через него картины попали в поле зрения американского коллекционера Нортона Доджа, чье собрание легло в основу музея Циммерли в США.

В 1970–1980-е

• Годы широкого международного признания. Краснопевцев принял участие в знаковых зарубежных выставках советского нонконформизма в Лугано, Бохуме, на Венецианской биеннале (1977) и в парижском Музее искусства в изгнании. Внутри страны он стал постоянным участником легендарных выставок в Горкоме графиков на Малой Грузинской улице. Несмотря на статус неофициального художника, в 1982 году он был принят в Союз художников СССР, что свидетельствовало о непререкаемом профессиональном авторитете.

В 1992

• стал первым художником — лауреатом новой независимой премии «Триумф», а его масштабные персональные выставки прошли в Центральном Доме художника и в ГМИИ им. А.Пушкина. К этому времени его искусство уже прочно вошло в историю как один из самых чистых и бескомпромиссных голосов своей эпохи.

Произведения художника хранятся в крупнейших международных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Музей Циммерли Ратгерского университета в Нью-Джерси (США); в ведущих российских институциях: Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства; а также в авторитетнейших частных собраниях — Георгия Костаки, Игоря Маркина, в коллекции Музея AZ и фонда «Прометей».