Олег Владимирович Васильев

1931, Москва — 2013, Сент-Пол, Миннесота, США

Ключевая фигура советского неофициального искусства, один из основоположников московской концептуальной школы, создатель уникального направления лирического метареализма. Первый лауреат «Премии Свободы», двукратный грантополучатель Фонда Поллока-Краснера.

С 1952 по 1958

• получил безупречную академическую выучку в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова, где его главным педагогом стал Виктор Цыплаков. Решающее влияние на формирование его художественного мировоззрения оказали мэтры русского авангарда и тончайшие колористы, которых он сам называл «три Ф»: теоретик композиции Владимир Фаворский, философ цвета Роберт Фальк и лирик Артур Фонвизин. Их уроки легли в основу его уникального метода.

До конца 1980-х

• Вместе с Эриком Булатовым и по приглашению Ильи Кабакова он стал одним из ведущих иллюстраторов в издательстве «Детская литература». Эта официальная работа над каноническими текстами обеспечила ему финансовую и творческую автономию от идеологического давления Союза художников. Парадоксальным образом, именно в рамках государственного заказа он оттачивал тот самый метафизический язык, чистую поэтику формы и света, который лег в основу его подпольной живописи. Таким образом, Васильев не просто существовал на двух параллельных плоскостях — он мастерски использовал ресурсы системы для создания абсолютно независимого и глубоко личного искусства, что сделало его фигурой исключительной внутренней свободы в условиях несвободы внешней.

 1968

• Совершил смелый поступок, организовав свою первую персональную выставку в московском джаз-кафе «Синяя птица». Власти усмотрели в этом акте вызов: экспозицию из двадцати пяти работ, вызвавшую ажиотаж среди интеллектуальной элиты, принудительно закрыли на следующий день. Этот инцидент стал исчерпывающим ответом системы и на двадцать лет лишил художника в СССР любой возможности для публичного показа живописи.

1977

• вошел в историю мирового искусства, приняв участие в знаковой «Биеннале диссидентов» в Венеции. Его работы стали частью выставки «Новое советское искусство: неофициальная перспектива», которая, вызвав международный скандал и бойкот со стороны СССР, впервые громко заявила о московских нонконформистах на мировой арене.

1989

• Легендарный коллекционер Георгий Костаки выбрал работу Васильева для афиши своей итоговой выставки, что стало актом высшего признания в профессиональной среде. Почти одновременно влиятельная нью-йоркская галеристка Филлис Кинд пригласила художника в США. Успех его первой американской выставки окончательно убедил его в необходимости переезда для обретения творческой и личной свободы.

1990 

• мигрировал в Нью-Йорк, а позднее переехал в Миннесоту. Этот шаг стал осознанным выбором зрелого мастера, стремившегося к полной реализации в мировом художественном контексте. Американский период стал временем философского осмысления темы памяти и нового творческого подъема.

В 2004

• триумфально вернулся на родину масштабной ретроспективой «Память говорит» в Государственной Третьяковской галерее, а затем в Государственном Русском музее.

Произведения художника хранятся в ведущих международных музеях, включая Музей Зиммерли Ратгерского университета (собрание Нортона и Нэнси Додж) и Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, США; Кунстмузеум Берн, Швейцария; Ван Аббемузеум, Нидерланды; а также в главных национальных собраниях России: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Его работы представлены в авторитетных частных коллекциях, таких как собрание Георгия Костаки и Фонд Колодзей в США.