Зверев Анатолий Тимофеевич
1931, Москва — 1986, Москва
Лауреат Золотой медали Международного конкурса изобразительных искусств VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Москва, 1957), обладатель высшей награды из рук Давида Сикейроса. Признанный классик «второго русского авангарда», живописец, график, поэт, теоретик, герой «Левого фронта» московского андеграунда. Член неформального братства «одиноких гениев», чье творчество еще при жизни вошло в собрание Музея современного искусства в Нью-Йорке.
В начале 1950-х
- Зверева отчисляют из училища за «отсутствие навыков». Он пишет заборы в Сокольниках, где его замечает коллекционер Александр Румнев. Румнев вводит маляра в московскую элиту — так Зверев обретает наставника.
1957
- Давид Сикейрос вручает ему золотую медаль Всемирного фестиваля. MoMA покупает его работы — невыездного советского художника покупают впервые. Но дома Зверев нищ, живет без жилья, пишет на чём придётся.
1959–1962
- Георгий Костаки спасает его, скупая сотни листов. В доме Костаки Зверев встречает Роберта Фалька. Фальк признает: «Он делает то, о чём я мечтал».
1965
- Игорь Маркевич устраивает ему выставку в Париже. Жан Кокто объявляет: «Зверев один прошел весь путь западной живописи». Life печатает автопортрет, Хрущев накладывает негласный запрет на контакты с иностранцами.
1975-й
- Единственная прижизненная выставка на родине, в павильоне ВДНХ. Официоз молчит.
1986
- Зверев умирает за день до 55-летия.
2015-й
- в Москве открывается Музей AZ — первое частное собрание, посвященное одному художнику.
2021-й
- Премия Зверева собирает 2000 заявок из 32 стран.
Произведения художника хранятся в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, в собрании Нортона и Нэнси Додж в Художественном музее Циммерли Университета Рутгерс (Нью-Джерси) — крупнейшей коллекции советского нонконформизма за пределами бывшего СССР, в Государственной Третьяковской галерее, в Музее AZ (Москва), а также в фундаментальных частных собраниях Георгия Костаки (часть архива вывезена в Грецию и распределена по музеям Европы), Димитрия Апазидиса (Стокгольм), Татьяны Колодзей (Нью-Йорк), Александра Глезера (США) и в коллекциях наследников Игоря Маркевича. Наибольшая концентрация работ позднего периода сосредоточена в собрании семьи художника и в фондах Музея AZ, насчитывающего свыше двух тысяч подлинных листов.
Виктор Семёнович Казарин
1948, Москва — н.в.
Художник-живописец, график. Член Московского Союза художников. Основатель направления «постсупрематизм».
1960-е — 1971
- С юных лет Виктор Казарин проявил способности к рисованию. Его первым профессиональным наставником стал художник Сергей Соколов, ученик Сергея Коровина, который привил ему понимание традиций русской живописной школы. В 1971 году Казарин успешно окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института, получив фундаментальное академическое образование.
1976
- Этот год стал поворотным в карьере молодого художника. Он вступил в легендарный Московский горком художников-графиков, войдя в творческую группу «21 московский художник». Практически сразу он организовал и провёл свою первую персональную выставку в знаковом для неофициального искусства выставочном зале на Малой Грузинской улице, что мгновенно привлекло к нему внимание арт-среды Москвы.
1981
- Произошло судьбоносное знакомство, определившее новый вектор в живописи Казарина, — встреча с гением московского андеграунда Анатолием Зверевым. Их дружба переросла в интенсивный творческий диалог: художники делили мастерскую и создали серию совместных работ, которые подписывали общей монограммой «КАЗ» (Казарин и Анатолий Зверев). Это сотрудничество раскрепостило живописную манеру Казарина, зарядив её экспрессией и энергетикой.
Начало 1990-х
- Десятилетие принесло Казарину статус одного из самых коммерчески успешных и медийных художников новой России. Он провёл масштабную ретроспективу из 600 работ в Центральном Манеже, после которой ведущие арт-критики и СМИ провозгласили его «отцом русского неоэкспрессионизма». Его узнаваемый стиль, с размашистым мазком и элементами дриппинга, стал символом свободной художественной энергии эпохи.
2000-е — н.в.
- Объявив о начале нового этапа, Казарин сформулировал концепцию собственного художественного направления — «постсупрематизм». Он сознательно вступил в диалог с наследием Казимира Малевича, а также с традициями кубизма и сюрреализма
Виктор Казарин продолжает активную выставочную деятельность, оставаясь влиятельной фигурой на арт-сцене. Его искусство, прошедшее эволюцию от диалога с Зверевым к авторскому «постсупрематизму», признано классикой современного российского искусства второй половины XX — начала XXI века.
Произведения художника хранятся в Музее искусств Принстонского университета (США), Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.Пушкина, Государственном Русском музее, а также в многочисленных частных собраниях в России, Европе и США.
