Подписаться на новости
+7 926 220-16-83
Публикации: Альбом «Oleg Tselkov. A Stranger», Москва: Kerber, 2022. 303 с. — С. 255.
Картина написана в в Париже, где Олег Целков жил и работал с момента своей вынужденной эмиграции из СССР в 1977 году. К середине 2000-х годов художник уже несколько десятилетий разрабатывал свою единственную, но бесконечно варьируемую тему с изображением так называемых «морд» или безликих человекоподобных существ. По словам автора, еще в начале 1960-х годов он осознал, что пишет не портрет конкретного человека, а обобщённое лицо «человечества вообще», обнажая его глубинную, «подкожную» суть. В 2000-х годах его персонажи «заматерели», их формы стали ещё более монументальными, а колорит агрессивно-ярким, неоновым или анилиновым.
В «Портрете» изображена деформированная голова, с немигающими глазками и сверлящим взглядом в характерной сюрреалистичной манере. Брутальность образа подчеркивают упрощенные, «сосискообразные» пальцы, лишенные индивидуального жеста. Напряжение усиливает фирменный поздний колорит — светящееся изнутри сочетание пронзительной фуксии, фиолетового и тревожного красного. С помощью виртуозных градиентных лессировок художник создает эффект безупречной, почти скульптурной объемности. Персонаж кажется надутым изнутри, напоминая то ли пластиковую игрушку, то ли упругую плоть. Драматический контраст света и тени создает ощущение сцены. Этот прием уходит корнями в молодость Целкова, который учился на художника-технолога сцены у знаменитого режиссера Николая Акимова в Ленинградском театральном институте. Отсюда — ресурсное «нижнее» или «боковое» освещение, выхватывающее фигуру из глухого темного фона.
Олег Николаевич Целков
1934, Тушино, Московская область — 2021, Париж, Франция
Крупнейший мастер российского нонконформизма, классик современного искусства, создатель уникальной иконографии, лауреат независимой премии «Триумф», лауреат Царскосельской художественной премии.
Его бунтарский дух и нежелание следовать догмам рано проявились и привели к исключению сначала из Белорусского театрально-художественного института, а затем из ленинградской Академии художеств. Своё образование он завершил в Ленинградском институте театра, музыки и кино, где попал под влияние режиссёра-новатора Николая Акимова, что развило в нём острое чувство сценической условности и драматургии формы. Уже в 1956 году вместе с художником Владимиром Слепяном он организовал одну из первых в СССР квартирных выставок, мгновенно став культовой фигурой московской интеллектуальной богемы. Его ранние работы привлекли внимание и восхищение таких поэтов, как Евгений Евтушенко, чья поддержка впоследствии не раз помогала художнику в столкновениях с официальной системой.
В 1965 году Целкову удалось провести первую персональную выставку в московском Институте атомной физики имени Курчатова, которую власти принудительно закрыли через два дня. К началу 1970-х его узнаваемый стиль, вобравший влияние Петра Кончаловского и Фернана Леже, окончательно кристаллизовался, сделав его работы желанными для коллекционеров подпольного искусства. Постоянное давление со стороны КГБ вынудило художника эмигрировать во Францию в 1977 году. Советское государство лишило его гражданства, и почти четыре десятилетия он прожил как апатрид — человек без паспорта, — сохраняя принципиальную независимость. В Париже, а затем в Шампани, куда он переехал, его искусство нашло новую аудиторию и международное признание.
В 2004 году, после долгих лет замалчивания на родине, состоялось его триумфальное возвращение: масштабные ретроспективы прошли в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Год спустя он получил престижную премию «Триумф», подтвердив статус живого классика.
Произведения художника хранятся в ведущих международных музеях, включая Музей Циммерли Ратгерского университета (собрание Нортона и Нэнси Додж) в Нью-Джерси, США; в главных государственных музеях России: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; а также в авторитетных частных собраниях, таких как коллекция Ирины и Виктора Минчиных.
