Описание
Экспертное заключение: Сертификат подлинности с подписью вдовы художника, Антонины Целковой (15 января 2025).
Публикации: Альбом «Oleg Tselkov. A Stranger», Москва: Kerber, 2022. 303 с. — С. 254.
«После десятилетия упорных и бесплодных трудов в 1960 году я написал свою первую, — первую свою, — картину с двумя лицами «Портрет». С нее и начинается мой, как говорится, творческий путь. Я впервые, — первый, — случайно «стянул» с лица лицо «по образу и подобию» и увидел — ЛИЦО. Потрясению моему не было предела. Я написал, как бы портрет, однако, не портрет отдельно взятого субъекта, а портрет всеобщий, всех вместе в одном лице и — до ужаса знакомом. Я вовсе не ставил задачи «срывать с лица маску», да и увидел я не «плохое» или «хорошее», а нечто большее, нечто более — похожее, более — подлинное. На лице, точнее двух лицах, отпечатались миллионы лет, прожитые человечеством в прошлом. И столько же — в непроглядном будущем» — так описывает свое становление и идею почти всего шестидесятилетнего творчества сам Олег Целков [Коротко о себе — художнике. Олег Целков. Спб., 2004. Стр. 142].
В основном художник пишет так называемые мужские и женские портреты, однако почти всегда работает по одному и тому же образу, найденному в 1960-и году: это лицо-схема, лицо-маска, лицо-идея — упрощенная и постоянная. К «мордам» добавляется определенный небольшой набор аксессуаров, художник использует не более двух десятков предметов, таких как шляпа, вилка, нож, гвозди, ножницы, веревка, труба, веер и, как на представленной работе, — книга. По появлению этих предметов картины Олега Целкова можно разделить на условные циклы. В 1996−2006 годах Целков создает ряд полотен, в которых появляются плоские прямоугольные фигуры: они образуют то карты, то веер, то книгу.
«С книгой» — отличный пример того, как Целков добавляет в свои портреты элементы реального мира. Книга занимает здесь большую часть композиции и становится таким же важным героем, как и «морда».
биография
Олег Николаевич Целков
1934, Московская область — 2021, Париж, Франция
Живописец, график. Выдающийся представитель советского «неофициального искусства».
Его бунтарский дух и нежелание следовать догмам рано проявились и привели к исключению сначала из Белорусского театрально-художественного института, а затем из ленинградской Академии художеств. Своё образование он завершил в Ленинградском институте театра, музыки и кино, где попал под влияние режиссёра-новатора Николая Акимова, что развило в нём острое чувство сценической условности и драматургии формы. Уже в 1956 году вместе с художником Владимиром Слепяном он организовал одну из первых в СССР квартирных выставок, мгновенно став культовой фигурой московской интеллектуальной богемы. Его ранние работы привлекли внимание и восхищение таких поэтов, как Евгений Евтушенко, чья поддержка впоследствии не раз помогала художнику в столкновениях с официальной системой.
В 1965 году Целкову удалось провести первую персональную выставку в московском Институте атомной физики имени Курчатова, которую власти принудительно закрыли через два дня. К началу 1970-х его узнаваемый стиль, вобравший влияние Петра Кончаловского и Фернана Леже, окончательно кристаллизовался, сделав его работы желанными для коллекционеров подпольного искусства. Постоянное давление со стороны КГБ вынудило художника эмигрировать во Францию в 1977 году. Советское государство лишило его гражданства, и почти четыре десятилетия он прожил как апатрид — человек без паспорта, — сохраняя принципиальную независимость. В Париже, а затем в Шампани, куда он переехал, его искусство нашло новую аудиторию и международное признание.
В 2004 году, после долгих лет замалчивания на родине, состоялось его триумфальное возвращение: масштабные ретроспективы прошли в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Год спустя он получил престижную премию «Триумф», подтвердив статус живого классика.
Работы Олега Целкова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном Центре современного искусства, Музее Циммерли, музее «Другое искусство» и Новом музее.