КОРОВИН, Константин Алексеевич
Конец 1900-х - пер.пол. 1910-х гг.
«Париж после дождя»
Фанера, масло
40,4 х 32,4
Экспертное заключение: Научно-исследовательская независимая экспертиза им. П.М. Третьякова от 11 ноября 2025 г. Эксперт: Ю.В.Чайкина; исследование пигментного состава и связующего живописи. Эксперт: И.Н.Шибанова.
5 000 000р - 18 000 000р
Описание
Выставки
- 1955, Москва, Центральный дом работников искусств СССР. Выставка «Пейзаж в русской живописи XIX – начала XX века» (каталожный № 136, под названием «Париж. 1900 г.»)
- 1961, Москва, Академия художеств СССР. Персональная выставка Константина Алексеевича Коровина к столетию со дня рождения (каталожный № по разделу 1900 года, под названием «Париж после дождя»)
Публикации
- А. Федоров-Давыдов. «Пейзаж в русской живописи XIX – начала XX века» // журнал «Искусство» № 1, Москва, 1957. С. 59 (чёрно-белая репродукция)
- Н.М. Молева. «Константин Коровин. Жизнь и творчество. Письма. Документы. Воспоминания». М., 1963. Иллюстрация между с. 288-289 (цветная репродукция)
- Д. Коган. «Константин Коровин». М., 1964. С. 157 (чёрно-белая репродукция)
Провенанс: Картина имеет безупречное происхождение. Она происходила из коллекции Николая Александровича Соколова (1903–2000), народного художника СССР, одного из легендарных Кукрыниксов. На обороте сохранилась дарственная надпись от родителей «Володеньке» (1997) и отметка о собственности Анны Соколовой (2002).
Ночной Париж Коровина – один из самых узнаваемых образов в русском искусстве начала XX века. Художник, впервые попавший во Францию в 1890-е, на всю жизнь сохранил «живое, яркое чувство Парижа» (как писал его друг Александр Головин). Эта работа написана в период между 1907 и 1912 годами, когда Коровин уже окончательно сформировал свою импрессионистическую манеру, но ещё не уехал в эмиграцию. Работа имеет музейное значение и представляет интерес для частных коллекционеров русского импрессионизма.
биография
Коровин Константин Алексеевич
1861, Москва — 1939, Париж
Великий русский импрессионист, живописец, сценограф, педагог. Входил в Абрамцевский художественный кружок Саввы Мамонтова. Член и экспонент объединений «Мир искусства» и Союз русских художников. Много работал для театра. С творчеством художника связана история русского импрессионизма в пейзаже и натюрморте.
1875–1886
- Поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где его наставниками были Василий Перов и Василий Поленов, оказавший решающее влияние на формирование колористического дара молодого художника. Окончил училище со званием внеклассного художника.
1880–1890-е
- Период активного творческого расцвета и признания. С середины 1880-х возглавлял живописную мастерскую Строгановского училища. Сблизился с Серовым и мамонтовским кружком, работал для Частной русской оперы, где прославился как новатор театрально-декорационного искусства. С 1899 года — постоянный участник выставок объединения «Мир искусства», чьи эстетические принципы были ему чрезвычайно близки.
1900–1910-е
- Вершина карьеры в России. В 1900 году участвовал в оформлении Русского павильона на Всемирной выставке в Париже, где был награжден золотыми медалями как художник и декоратор. В 1901 году возглавил жанрово-портретный класс МУЖВЗ. Стал одним из учредителей «Союза русских художников». Его работы экспонировались на знаковых выставках Сергея Дягилева в Париже и Берлине, способствуя признанию русского искусства в Европе. В 1905 году был удостоен звания академика.
1922–1939
- Французский период. Эмигрировав в Париж, художник продолжил активную творческую деятельность. Образ ночного сияющего Парижа стал центральной темой его позднего творчества, к которой относится и представленная работа «Париж ночью». Его персональные выставки с успехом проходили в престижных парижских галереях, включая Bernheim-Jeune и Colbert, а также в Берлине, что упрочило его международную репутацию.
Произведения художника хранятся в коллекциях ведущих международных музеев и крупных частных собраниях. За рубежом его работы представлены в музеях, таких как Музей Орсе (Париж, Франция) и Национальный художественный музей Республики Беларусь (Минск). В России наследие мастера сосредоточено в главных национальных сокровищницах: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также в Ярославском художественном музее, Пензенской областной картинной галерее им. К. Савицкого и многих других региональных музеях страны.
