Георгий Александрович Лапшин

1885, Москва – 1950, Париж

Русско-французский живописец, театральный художник, оперный певец. Член-учредитель объединения «Свободное творчество», участник Парижского салона Независимых.

1900

• Поступил в Строгановское художественно-промышленное училище, где получил фундаментальное ремесленное образование. Занимался у Сергея Ноаковского — виртуоза акварели и архитектурного пейзажа, у Франца Кнауфа — живописца и графика, воспитавшего целое поколение художников книги. В стенах училища его соучениками стали будущие звезды русского авангарда и театрально-декорационного искусства: Илья Машков, Петр Кончаловский и Александр Куприн — впоследствии основатели «Бубнового валета». Параллельно серьезно занимался вокалом, что в будущем определило уникальный синтез искусств в его судьбе.

С 1906 года

• ежегодно выезжал во Францию, проходя европейскую школу живописи. Работал в Париже под руководством Фернана Кормона — одного из самых влиятельных педагогов эпохи, в чьей мастерской начинали Анри де Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог и Эмиль Бернар. Посещал студию Жана Лермитта, известного живописца крестьянской жизни.

С 1911 года

• Вернувшись в Россию, вошел в число учредителей московского объединения «Свободное творчество», ставившего целью обновление художественного языка. Участвовал в выставках Товарищества передвижников. В 1913 открыл в Москве собственную школу-студию, одновременно выступая как оперный певец — редкий случай универсализма даже для эпохи Серебряного века.

После революции, в 1918 году

• принял решение покинуть Россию. Жил в Берлине, затем в Италии, где начал активно работать как сценограф. Создавал декорации для европейских оперных театров, что позволило ему быстро войти в профессиональную среду эмиграции и установить контакты с антрепренерами, среди которых были выходцы из дягилевской антрепризы

С 1924 года

• обосновался в Париже. Работал на Лазурном берегу, создавая серии пейзажей Прованса. С 1925 года — постоянный участник Салона Независимых, где его работы экспонировались рядом с ведущими мастерами школы Парижа. В этот период его театральные работы идут на сценах Опера-Комик, Фоли-Бержер, а в 1926 году он осуществил постановку и создал оформление оперы Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже» в лондонском Ковент-Гардене — событие, получившее широкий резонанс в британской прессе и укрепившее его репутацию в театральных кругах Европы.

В 1930-1940-е 

• продолжил работу, оставаясь востребованным и как станковист, и как театральный художник. Его произведения покупали европейские музеи и коллекционеры, среди которых были видные деятели французской культуры и русской эмиграции. В театральных кругах он был известен как мастер, умевший перенести на сцену тонкое живописное настроение, работая с ведущими режиссерами и дирижерами своего времени.

Произведения художника хранятся в Национальном музее современного искусства (Центр Помпиду, Париж), Музее Виктории и Альберта (Лондон), Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Дагестанском музее изобразительных искусств, Вятском художественном музее, а также в частных собраниях России, Франции, Великобритании и США.