ВЕЩИЛОВ, Константин Александрович
1920-е - первая половина 1930-е гг.
«Цветочный рынок в Ницце»
Дерево, масло.
33,3 х 40,8 см.
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы им. И.Репина от 28 января 2026; Эксперт: Чайкина Юлия Викторовна.
2 500 000р - 3 000 000р
Описание
Эта небольшая камерная работа написана в один из самых плодотворных периодов жизни Константина Вещилова — в первое десятилетие его парижской эмиграции. В 1926 году художник переезжает во Францию. В отличие от многих собратьев по эмиграции, запертых в парижских мастерских, Вещилов активно ездит на юг Франции, на Корсику, в прибрежные городки. Он регулярно выставляется в галерее Шарпантье и Весеннем салоне, много путешествует по стране, ища новые мотивы.
Сюжет «Цветочного рынка» – естественный для него выбор. Здесь, на Лазурном Берегу, он находит то, что станет его «коньком» на французском арт-рынке — жизнерадостные, светоносные пейзажи без трагизма и надрыва. Из переписки Вещилова с художником Федотом Сычковым известно, что он прекрасно разбирался в конъюнктуре: учил коллегу, что для парижского салона нужно писать не «киноартисток», а «вонючую бабу» в полушубке на снегу, потому что это продается. В «Цветочном рынке» он использует ровно тот же принцип, но для южной аудитории: узнаваемая, чуть экзотичная, но при этом уютная, «открыточная» Франция. Работы такого формата и размера пользовались устойчивым спросом у коллекционеров — они были достаточно камерными для частного интерьера, но сохраняли всю декоративную силу его зрелой живописной манеры.
Сегодня Вещилов — фигура, без которой разговор о сохранении русской живописной традиции в эмиграции невозможен. Он не экспериментировал с авангардом, а бережно нес через границы и континенты наследие русской академической школы, привитой ему Ильей Репиным, и импрессионистическую легкость, приобретенную в путешествиях. Собирать Вещилова — значит держать в коллекции кусок той «настоящей», дореволюционной России, которую он всю жизнь писал по памяти в Нью-Йорке и Париже, но также и солнечную, беззаботную Европу, ставшую для него вторым домом.
биография
Константин Александрович Вещилов
1878, Санкт-Петербург — 1945, Нью-Йорк
Живописец и график, исторический живописец и пейзажист, театральный декоратор, член Императорского общества русских акварелистов и Общества им. А.Куинджи. Профессор и академик не по званию, но по факту признания — награжден орденами Св. Станислава и Св. Анны, официальный художник Морского министерства Российской империи, чьи работы покупали императрица Мария Федоровна и Люксембургский музей в Париже. Культурный мост между императорским Петербургом, артистическим Парижем и нью-йоркской эмиграцией.
1878–1898
- Начальное художественное образование получил в Валаамском монастыре у отца Луки. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, затем в школе княгини Тенишевой, где его наставником стал Илья Репин. Именно Репин, разглядев талант, взял юношу на полное попечение: Вещилов жил в доме учителя, столовался с его семьей и проводил лето в имении Здравнево.
1904
- Окончил Императорскую Академию художеств с присвоением звания художника за картину «Иоанн Грозный после казанских побед». Получил право на годичную пенсионерскую поездку за границу. Помимо живописи, серьезно занялся историей, окончив Императорский Археологический институт, что позже скажется в его тщательном подходе к историческим полотнам.
1908–1910
- Пишет свои главные исторические картины: «На Волге в старину. Стенька Разин перед походом на Астрахань» (первая премия Общества поощрения художеств) и «Суд над протопопом Аввакумом». Последнюю критика называла достойной висеть в Третьяковской галерее рядом с «Боярыней Морозовой» Сурикова. Картину прямо в мастерской покупает старообрядец Синицын — первый случай серьезного частного заказа еще в России.
1911–1916
- Получает назначение штатным художником Морского министерства с чином коллежского секретаря — место, вакантное со смерти Алексея Боголюбова. Пишет батальные марины, посвященные русско-японской войне, награждается орденами. Одновременно много путешествует по Италии и Франции, привозя десятки пейзажей. На Весенней выставке 1914 года представляет два десятка работ — две из них («Бретань. Прилив» и «Вид Тюильри») покупает императрица Мария Федоровна. В эти же годы начинает работать для театра, создает эскизы для постановок «Кармен» и «Богема».
1917–1922
- Революцию встречает в Петрограде, но быстро уезжает в провинцию. Вместе с другом, художником Федотом Сычковым, организует в Наровчате первую пролетарскую художественную выставку, создает Трудовую художественную коммуну. В 1920-м по приглашению Исаака Бродского возвращается в Петроград, чтобы зарисовывать делегатов II конгресса Коминтерна (пишет портреты Луначарского и Калинина). Однако новой власти себя не видит и в ноябре 1922 года навсегда покидает Россию.
1923–1935
- Поселяется на Капри, затем переезжает в Париж. Быстро входит в круг русских художников — дружит с Иваном Билибиным, Константином Горбатовым, Александром Лаховским. Проводит персональные выставки в галерее Шарпантье (1927, 1928), где показывает больше сотни работ. Французская критика отмечает его как мастера зимних пейзажей и «русской экзотики». Его покупают музеи: Люксембургский музей приобретает «Утро в Бретани» и «Динан». Работает декоратором и актером в Интимном театре Дины Кировой, играет у Варламова. Благодетель, из Парижа он отправляет посылки оставшемуся в СССР Федоту Сычкову и помогает продавать его картины на Западе.
1936–1945
- Переезжает в Нью-Йорк, где живет на Манхэттене. Проводит выставки в галерее Метрополитен Рейнолдз. Входит в правление Общества имени Репина (вместе с Судейкиным, Сориным, Григорьевым) и Общества бывших русских морских офицеров. Много пишет по памяти — возвращается к русским мотивам, видам Капри, но создает и серию пейзажей штата Мэн. В 1942 и 1943 годах участвует в выставках Национальной Академии дизайна. Умирает скоропостижно от разрыва сердца 23 апреля 1945 года, не дожив трех недель до Победы, которую так ждал.
Произведения художника хранятся в ведущих мировых собраниях, что подчеркивает его международное признание: в нью-йоркском Музее Метрополитен, Национальной галерее Виктории в Мельбурне, в собрании посольства Франции в Вашингтоне. В России его работы представлены в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях Астрахани, Перми, Омска, Нижнего Новгорода и других городов.
