ЖУТОВСКИЙ, Борис
Бумага, лак, золотая краска 80 х 30 см
«Работа из серии "Модницы "От Кутюр"»
Жутовский — классик нонконформизма, чье творчество сформировалось в рамках движения «неофициального искусства» и студии Элия Белютина «Новая реальность». Художника не стало три года назад.
В 1990-е-2000-е — пора появления серии «Модницы "От Кутюр"» — художник не прекращал активных творческих экспериментов, создавая сложные рельефные композиции с использованием лаков, золота и различных фактур. Эти работы, такие как представленная сегодня на торгах, демонстрируют его неизменную жажду поиска и синтеза графики, живописи и скульптуры, оставаясь актуальными и востребованными.
200 000р - 300 000р
Описание
Борис Иосифович Жутовский
1932, Москва — 2023, Москва
Член Союза художников СССР. Лауреат международных художественных наград: награжден медалями фестиваля «Злата Грона» в Зелена-Гуре (Польша, 1965) и выставки «Альтернатива Аттуале II» в Аквиле (Италия, 1965). Отмечен медалью галереи Хуана Миро в Барселоне (Испания, 1972) и дипломом Международной выставки книжного искусства ИБА в Лейпциге (ГДР, 1982). Участник Венецианской биеннале (1977). Классик неофициального искусства, летописец эпохи, мастер книжной графики и портрета.
1956
- Блестяще окончил отделение художников книги Московского полиграфического института, где его наставниками были такие выдающиеся мастера, как профессор Андрей Гончаров, Илья Чекмазов и Дмитрий Архангельский.
Конец 1950-х — 1962
- Погрузился в авангардные художественные поиски, став активным участником знаменитой экспериментальной студии Элия Белютина «Новая реальность», что сформировало его как смелого и независимого художника-нонконформиста.
1962
- Принял участие в выставке «30 лет МОСХ» в Манеже, где его работа стала одним из прямых объектов публичной критики Первого секретаря ЦК КПСС Никиты Хрущёва. Этот эпизод, мгновенно ставший историческим, на годы определил его статус «неофициального» художника, но и сделал его имя символом творческого сопротивления догмам.
1964-1965
- Персональные и групповые выставки с успехом прошли в галереях и музеях Хельсинки, Торонто, Рима, Флоренции, Венеции, Парижа, Франкфурта-на-Майне, Барселоны, Лондона, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и многих других городов мира, подтвердив его статус художника мирового уровня.
1969
- Был принят в Союз художников СССР по секции «художник книги», получив официальное признание своего мастерства как иллюстратора и дизайнера, чему посвятил многие годы плодотворной работы, оформив более двух тысяч изданий.
С начала 1970-х
- Приступил к главному труду своей жизни — монументальной портретной серии «Последние люди империи». По совету поэта Бориса Слуцкого и с легкой руки писателя Фазиля Искандера, давшего циклу название, он создал более 300 графических портретов выдающихся современников — от Булата Окуджавы и Андрея Сахарова до Никиты Хрущёва, создав уникальный визуальный памятник целой эпохе. В 2004 и 2022 годах издал знаменитые книги-альбомы, представив этот цикл широкой публике.
Произведения художника хранятся в авторитетных зарубежных и российских собраниях. В числе ключевых иностранных коллекций — музей Людвига в Кёльне (Германия) и Музей гонимого искусства (коллекция Бар-Гера) в Ашдоде (Израиль). В России его работы представлены в Государственной Третьяковской галерее, Ирбитском государственном музее изобразительных искусств и Музее актуального реализма (Тольятти), где хранится обширное собрание из 57 работ. Портреты и живописные композиции Жутовского также входят в собрания известных отечественных коллекционеров и деятелей культуры.
биография
Борис Иосифович Жутовский
1932, Москва — 2023, Москва
Член Союза художников СССР. Лауреат международных художественных наград: награжден медалями фестиваля «Злата Грона» в Зелена-Гуре (Польша, 1965) и выставки «Альтернатива Аттуале II» в Аквиле (Италия, 1965). Отмечен медалью галереи Хуана Миро в Барселоне (Испания, 1972) и дипломом Международной выставки книжного искусства ИБА в Лейпциге (ГДР, 1982). Участник Венецианской биеннале (1977). Классик неофициального искусства, летописец эпохи, мастер книжной графики и портрета.
1956
- Блестяще окончил отделение художников книги Московского полиграфического института, где его наставниками были такие выдающиеся мастера, как профессор Андрей Гончаров, Илья Чекмазов и Дмитрий Архангельский.
Конец 1950-х — 1962
- Погрузился в авангардные художественные поиски, став активным участником знаменитой экспериментальной студии Элия Белютина «Новая реальность», что сформировало его как смелого и независимого художника-нонконформиста.
1962
- Принял участие в выставке «30 лет МОСХ» в Манеже, где его работа стала одним из прямых объектов публичной критики Первого секретаря ЦК КПСС Никиты Хрущёва. Этот эпизод, мгновенно ставший историческим, на годы определил его статус «неофициального» художника, но и сделал его имя символом творческого сопротивления догмам.
1964-1965
- Персональные и групповые выставки с успехом прошли в галереях и музеях Хельсинки, Торонто, Рима, Флоренции, Венеции, Парижа, Франкфурта-на-Майне, Барселоны, Лондона, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и многих других городов мира, подтвердив его статус художника мирового уровня.
1969
- Был принят в Союз художников СССР по секции «художник книги», получив официальное признание своего мастерства как иллюстратора и дизайнера, чему посвятил многие годы плодотворной работы, оформив более двух тысяч изданий.
С начала 1970-х
- Приступил к главному труду своей жизни — монументальной портретной серии «Последние люди империи». По совету поэта Бориса Слуцкого и с легкой руки писателя Фазиля Искандера, давшего циклу название, он создал более 300 графических портретов выдающихся современников — от Булата Окуджавы и Андрея Сахарова до Никиты Хрущёва, создав уникальный визуальный памятник целой эпохе. В 2004 и 2022 годах издал знаменитые книги-альбомы, представив этот цикл широкой публике.
Произведения художника хранятся в авторитетных зарубежных и российских собраниях. В числе ключевых иностранных коллекций — музей Людвига в Кёльне (Германия) и Музей гонимого искусства (коллекция Бар-Гера) в Ашдоде (Израиль). В России его работы представлены в Государственной Третьяковской галерее, Ирбитском государственном музее изобразительных искусств и Музее актуального реализма (Тольятти), где хранится обширное собрание из 57 работ. Портреты и живописные композиции Жутовского также входят в собрания известных отечественных коллекционеров и деятелей культуры.
